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Radiohead fomenta ¿la piratería digital?

El 23 de agosto de 2009 un grupo de 40 acérrimos fans de Radiohead desembarcaron con cámaras domésticas para grabar desde otros tantos ángulos diferentes el concierto que la banda daba en el Výstaviště Holešovice Exhibition Hall de Praga.

Cualquier otro grupo que no sea Radiohead habría enviado a sus dobermans a por los ¿piratas?:  ¡la leche, esos 40 freaks van a grabar el concierto sin autorización, van a colgar un contenido audivisual de mi banda en YouTube que probablemente tenga una calidad horrible y además permitirá a mi público ver mis directos gratis en Internet en lugar de comprar mis DVD´s!

Pero Radiohead no. 

Los que estéis interesados en esto de la música, o Internet, o ambos, recordaréis que este mismo grupo dejó a la industria flipada cuando hace 3 años su guitarrista Jonny Greenwood, anunció en su web oficial el lanzamiento de su nuevo disco "In Rainbows", totalmente a pelo, sin discográfica detrás.  O al menos sin los corsés habituales de los contratos discográficos de multinacional.  Durante meses, el disco pudo descargarse on line pagando "la voluntad".  Incluso podías bajártelo si considerabas que no debías pagar nada.  Al parecer, los pagos promediaron los 7 dólares y las ventas de In Rainbows ascendieron a ¡tres millones de discos!, el triple de toda la discografía completa del grupo hasta el momento.  O sea, un éxito que puso en tela de juicio los hábitos de una industria interesadamente inmovilista.

Otros artistas de primer nivel como Moby o Jamiroquai han seguido este ejemplo, pero Radiohead fueron los pioneros.

Volviendo al concierto de Praga, fieles a este modo aperturista de entender la distribución de su música, el grupo no envío a los dobermans sino que les facilitó los masters de audio del concierto para ayudar a los 40 fans a realizar su montaje.  Un trozo del resultado lo tenéis aquí: 

 Y si queréis bajaros el montaje completo, está en este link.  Disponible en formato DVD (7,40 Gb), AVI (2,72 Gb), MOV para Ipod (1,36 Gb) y para Iphone (968 Mb).  El único formato no disponible es aparentemente el Blue Ray.  Pone: "Blue Ray: coming soon".  Teniendo en cuenta que el Blue Ray sólo le interesa a su fabricante Sony, tampoco es que esto suponga un problema.

Os dejo con dos apuntes rápidos:

Un grupo se hace grande cuando su audiencia se hace grande.  Facilitar el trabajo de los fans de grabar, editar y divulgar el concierto, es añadir un ladrillo más a la construcción de la gigantesca comunidad de fans de Radiohead.  Gracias a la cual el grupo vive (y muy bien) de su música.

– Cuando pensamos que los uploads de grabaciones privadas en YouTube perjudican las ventas de un DVD, aplicamos una lógica del siglo pasado.  Vender DVD´s de sus directos simplemente ya no será jamás el core business de ningún grupo de música.  Por el contrario, como predice el célebre Chris Anderson, editor de la revista Wired, la supervivencia de negocios editoriales como la música depende de que seamos capaces de generar una enorme cantidad de pequeñas transacciones en todas partes del mundo, aprovechándonos de la ubicuidad de la red y de los bajos costes de almacenamiento y distribución digitales.

Vender 3 millones de discos a 7 dólares de promedio es un buen ejemplo de esta estrategia que os sonará y que se conoce como Long Tail.

Saludos irreverentes.

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Cierra el puto facebook ya!!!

Descubro en Hipersonica este clip de Tote King que me hace sonreir.

Algunas píldoras:

– ¡quiero estar en todos lados, mamá!: ¿sabemos utilizar Internet con cabeza o, hipnotizados por esta fábula de comunidad idílica, le dedicamos demasiado tiempo, demasiado esfuerzo, para lo que puede darnos a cambio…?,

– etiquétame, agrégame!!:  ¿valoramos o no la relevancia/aceptación de un blogger, un adolescente o una empresa en sus respectivas comunidades on-line por su contador de amigos?, ¿aporta más el que más grita o el que más veces repite lo mismo?

– un solo click y entrar en otro mundo: ¿huimos de la realidad de cada uno para refugiarnos en un mundo virtual donde para librarnos de lo que/quien no nos gusta basta con cerrar una ventana del navegador?

– yo no sé, dónde veis, donde está la diversión, de enseñar a todos tu careto, vaya exhibición: ¿es o no irrelevante el 90% de lo que ves desfilar en tu Twitter cada día?, ¿a  cuántos blogs te suscribes para luego ignorar las fuentes o borrar el mail cuando aparece en tu bandeja de entrada y estás a tope de trabajo?, ¿cuánto tiempo pierdes diariamente con correos electrónicos -entrantes y salientes- donde no aportas nada?

– clínicas de desintoxicación para internet, ¡rápido por favor urgentemente!: ¿cómo discriminar lo que puede serte útil del consumo obsesivo que te hace perder el tiempo y por lo tanto te separa de tus metas personales y profesionales? 

Hoy no tengo respuestas.

Saludos irreverentes.

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Heineken deja de patrocinar el Festival de Benicassim (El País.com)

La cervecera termina una relación de más de 10 años con el encuentro de música independiente.

Heineken ha puesto punto final a su relación con el FIB . Tras 10 años financiando al festival de musica independiente, la dirección del festival ha confirmado el final del patrocinio. La última edición del Festival Internacional de Benicassim reuniño a unas 127.000 personas, unas 73.000 menos que en 2009. Su nuevo director, el británico Vince Power, lo achaco a la crisis. …

via www.elpais.com

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Me vienen dos explicaciones a la mente y ninguna está relacionada con el hecho de que el Festival haya tenido menos asistentes este año:

– Hablábamos en el festival de la profusión de público británico.  Desde el punto de vista de patrocinio, no sé si el Festival estaba comenzando a ser menos interesante como plataforma de captación de nuevos fieles "españoles" a Heineken.

– Cuando hace años trabajaba para la cuenta de Philip Morris y le intentamos vender un neón en la plaza de Callao (centro neourálgico de Madrid para los que no vivís aquí) a su Director de Marketing, este se negó argumentando que un soporte publicitario que se integra en el paisaje urbano, termina por convertirse en un ornamento más y llega a pasar desapercibido.  Opino que tras 10 años de colaboración, se ha producido una simbiosis entre las dos marcas:  FIB (que sigue estando impecablemente organizado pero que quizá se está haciendo mayor) y Heineken (que desde luego no se puede permitir el lujo de envejecer). 

Apuesto a que Heineken seguirá vinculado al mundo de la música como facilitador/patrocinador, ya que esta estrategia es una de las bases de su posicionamiento y su éxito comercial.  Pero lo hará asociándose con otros eventos e iniciativas que le permitan dinamizar constantemente su contenido de marca y continuar siendo una marca pujante y atractiva para un target inquieto y exigente.

Fib

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presencia de marcas en benicassim (fib). pocos aciertos, mucho despilfarro

El viernes estuve en el FIB para acompañar a uno de nuestros grupos y empaparme un poco más del sector.

Dentro de la atonía general de cartel (esto es subjetivo) y de público (esto es incontestable: la venta de entradas cayó casi un 40% en relación a 2009), observo y contrasto con Roberto que es la aportación de los patrocinadores la que convierte un mega-montaje como el FIB en una actividad rentable incluso en época de vacas flacas.

Asi que me concentro en estudiar la presencia de algunas marcas en el festival:

Heineken: el facilitador.  Omnipresente, ubicuo.  Domina las barras y el escenario principal y es un integrante más del festival.  Su simbiosis con el evento es total.  No tengo duda de que esta presencia de la marca de cervezas como mecenas de la música independiente a todos los niveles, es un poderosa ventaja competitiva en un mercado muy agresivo, atomizado y fuertemente regionalizado como el de la cerveza.  Me falta un punto de interacción.  Ya que soy la marca por antonomasia del festival: ¿por qué no extender esta relación más allá del evento?  ¿No podría Heineken realizar alguna acción de permiso que permitiese obtener la Id digital del consumidor -mail, twitter…- a cambio de algún pequeño incentivo?

Escenario verde

Eastpack: publicidad "estática" del siglo pasado.  Foto tomada del escenario Club FIB donde  el viernes tocaron grupos como Colajet Set,Ilegales o Hot Chip.  Supongo que su presencia en el FIB se explica desde la intención de nutrir su base de clientes de urban early adopters (o sea los que llevan bolsos bandolera) en vez de mochileros en chancletas.  Su presencia en el festival se reducía a estas lonas "testimoniales" junto al escenario y ¡una tienda en la zona VIP!  Francamente, me parece una ocasión perdida.  Con un 10% de lo seguramente invertido en el Club FIB, podrían haber montado distintas promociones para interactuar con sus clientes potenciales. Ej. colocar un número corto de SMS en esas mismas lonas invitando a los asistentes a votar su canción preferida del concierto.  Al finalizar éste, reciben un link a esa canción, que luego pueden visualizar en una zona privada de la web del anunciante.

Eastpack 

– H&M: ¿????????????????  Si alguien me ayuda a interpretar la función de este stand que tenían en el corazón del festival, lo agradeceré.  En caso contrario, me seguirá pareciendo un caso de descontextualización.  H&M estaba fuera de contexto: "debemos estar en el FIB pero no sabemos cómo añadir valor a la experiencia. Consecuencia: estamos en el festival como un pulpo en un garaje."

Hm

– Jack Daniels: mucho ruido, pocas nueces.  Durante una hora hasta que el curro me permitió acercarme, me llamó la atención la carpa cuya foto os adjunto.  Albergaba una zona para sesiones de DJ´s y chill out.  Nada más.  Creo que a cambio de un montaje tan notorio en el festival, Jack Daniels habría podido interactuar con los asistentes de una forma más directa y sobre todo más valiosa para la marca.

Jack daniels

– Movistar: se nota la experiencia pero se agradecería más imaginación.  A cambio de un SMS, consigues una clave para disfrutar de wi-fi gratis mientras estés en el FIB.  Sólo para usuarios de movistar.  Me parece contradictorio teniendo en cuenta que sólo el 45% de sus asistentes son españoles, con lo cual el % de clientes movistar en el total puede ser un tercio de eso como máximo, o sea 6.000 personas diferentes, calculo.  Ocasión perdida.  ¿Y qué hay para mí, que soy de Orange???  ¿Cómo me voy a enamorar de Movistar y ponerle los cuernos a Orange si no me ofreces valor?

Movistar

Cuando un consumidor joven acude a un evento de este tipo ha desembolsar una elevada cantidad de dinero: 180 euros de entrada, por no mencionar viajes, estancias, etc.  Por lo tanto la experiencia que vive dentro del recinto es única para él/ella. 

Habría decenas de maneras de unise a esta experiencia integrándose en la rutina de los visitantes del festival, facilitando su estancia en el mismo o haciéndola más placentera.  ¿Por qué no ofrecer a cambio del permiso para contactar con ellos en el futuro, la posibilidad de que una porción de los asistentes disfruten de…

– accesos a zona vip?

– conocer a sus artistas favoritos?

– souvenirs firmados por éstos?

– contenidos recién tocados en directo y disponibles en exclusiva on-line?

– hamacas/puffs para sestear a la sombra?

– duchas?

– fisioterapia?

– bebidas?

– transporte gratuito a benicassim o a castellón post-evento?

– desayuno de madrugada?

– un kit de autocontrol de alcoholemia? -sé por qué lo digo 😉

Muchas de estas actividades tendrían un coste marginal para una marca comparado con el monto de entrar en el festival como patrocinador.

Alguien pensará: ¿sólo voy a pedirles permiso para contactar con ellos en el futuro a cambio de regalarles todo eso?  Pues sí.

Porque a cambio de regalar todo eso, habremos ganado la complicidad de un cliente que horas antes apenas nos consideraba dentro de su repertorio de marcas.  Una disyuntiva muy clara: invertir en lonas serigrafiadas junto a los escenarios o invertir en los consumidores que asisten al evento. ¿Con qué actividad aportamos valor realmente?

Para pensar en ello.

Saludos irreverentes.

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Chupa Chups y Dani Martín: el artista musical como contenido de marca

Desde hace meses en Pop Up venimos moviendo distintos proyectos de patrocinio para artistas y otros productos musicales de nuestro portafolio.

Como cualquier empresa que empieza -y más si apuesta por una idea sustancialmente diferente como es nuestro caso-, el arranque implica una ingente labor de comunicación, incluso "educación" de nuestros clientes/partners (las marcas) acerca de nuesto modelo de negocio.

En estos últimos meses me he apoyado en este gráfico para explicar lo que hacemos.  Literalmente tendemos puentes entre las marcas y los consumidores, hartos de publicidad repetitiva y de interrupción.  En lugar de hastiarles con spots irrelevantes, el artista actúa como intermediario, asociando su contenido (útil y valioso para el consumidor final) a la marca patrocinadora, que es así percibida como un facilitador y no como un intruso.

MODELO NEGOCIO POP UP

Afortunadamente, cada vez son más los responsables de Marketing que entienden la necesidad de cambiar las reglas del juego en la comunicación de sus marcas.  Lo verdaderamente difícil es convencerles de que este puede ser un interesante camino a seguir.

Me encuentro en Internet con un esperanzador caso de la marca de caramelos Chupa Chups. 

Chupa chups 
  
Se asocian con Dani Martín, cantante de El canto del loco, para invitar a su primer concierto en solitario a sus consumidores con la siguiente mecánica (sencilla y clara y por eso potente):

– debes guardar los envoltorios de tus chupa chups,

– te das de alta en este site y acumulas tus códigos,

– cuántos más acumules, más posibilidades tienes de ser uno de los 800 elegidos.  Para hacer sentir al consumidor todavía más especial, ofrecen 15 pases "meet+greet" con Dani Martín a los 15 que más envoltorios envíen.  ¡Veo que hay una chica que en sólo unas semanas ya ha enviado ¡1.000 chupa chups!

Más que el previsible efecto inmediato en la rotación del producto, me gusta la evidente asociación de la marca con un artista joven, sin complejos y desenfadado como es Dani Martín.  Un poco como la imagen de marca de Chupa Chups cuya promesa de marca es "por un mundo menos serio".

Saludos irreverentes.

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Jobs certifica el fin de la era PC

Jobs

Leo un artículo en prensa con este controvertido titular que habla sobre la intervención del mandamás de Apple en un popular evento de nuevas tecnologías celebrado en la capital mundial de la informática, California.

Jobs opina que la migración de los PC´s de sobremesa a las tabletas digitales es inevitable.  Concibe los ordenadores de sobremesa como grandes dinosaurios que permanecerán en nuestros hogares y nuestras oficinas.  Pero en la medida que las ventajas de equipos más flexibles, portátiles y manejables cojan arraigo entre los usuarios más innovadores, los dinosaurios serán utilizados sólo por un pequeño grupo de individuos rezagados.

Jobs basa esta afirmación en sus 3 grandes victorias anteriores al frente de Apple, 3 grandes innovaciones que han marcado el desarrollo de la informática en el último cuarto de siglo.  Nadie negará que Jobs ha estado muy activo en estos años:

Lideró el lanzamiento en 1984 del revolucionario interfaz de Apple (el estándar mundial de sistema operativo Windows de Microsoft fue en sus orígenes una mera copia de aquel).  Hasta entonces los usuarios de informática lidiábamos con programas terribles que requerían tener el manual al lado como Wordperfect, Wordstar, DBase o Quattro.

Lideró el éxito en 2001 de iPod, que si bien no fue el primer reproductor de mp3 del mundo, sí es el que casi una década después de su lanzamiento consigue vender más de 20 millones de unidades cada Navidad. 

Lideró el éxito de iPhone, que ha acelerado la convergencia de dispositivos permitiendo a los consumidores centralizar en el teléfono todas las funciones que empiezan a ser imprescindibles en nuestro día a día: el teléfono, internet, la fotografía y el vídeo.

También me han interesado los fogonazos de indignación del algunos lectores del diario que en sus comentarios acusan a Steve Jobs de vender diseño glamuroso e insustancial, de plagiar a su competencia, de sacarnos la sangre -o intentarlo- cobrando por el software y las canciones en iTunes, hasta de frikismo…

Uno de estos lectores argumenta que la tecnología no ha hecho desaparecer a los destornilladores y que los viejos PC´s tampoco desaparecerán.  Estoy parcialmente de acuerdo.   Es verdad que en mi caja de la herramienta que no uso nunca (pero es un signo de masculinidad de los pocos que nos quedan a los hombres en el hogar conyugal ;) , sí hay destornilladores de los de siempre.  Pero también uno de esos con puntas de imán que facilita el trabajo.  Y si tuviese un poco más de interés tendría uno de esos destornilladores eléctricos…

Los dinosaurios seguirán en la caja de herramientas (ocupando además un montón de espacio), pero poco a poco dejaremos de hacerles caso, si nuevos dispositivos nos permiten hacer lo que queremos hacer (leer, ver, oir contenidos on-line, divulgarlos, editarlos, comunicarnos con los demás y desarrollar nuestro propio contenido) de un modo más sencillo, práctico y libre.

¿Qué hacemos? ¿Defenestramos a Jobs o le ponemos una estatua en el parque?

Saludos irreverentes.

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Sobre el llenazo de Ilegales en la Sala Heineken (Madrid) – 23/04/2010 | Musicópolis: noticias de música, conciertos, festivales, entrevistas, discos y videos musicales

Ilegales – Sala Heineken (Madrid) – 23/04/2010

Por pointer, el 06 – 05 – 2010

 

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Gira de despedida de Ilegales, durante el concierto se entremezclan viejos recuerdos, canciones de actualidad y nuevas filosofías para la relación entre músico y aficionado. A la hora de entrar se forman dos colas, entrada VIP para los primeros 50 compradores, que acceden antes que nadie a la sala y tienen casi una hora extra para pedir rarezas –Algo prepara una emboscada-, escuchar clásicos que luego repetirían –La fiesta– o recibir consejos de colocación para cuando el aforo se complete “la primera fila suena muy mal, es para ponerse cuando una ya está muy cocido”.

 

Se agotó el papel y casi un millar de mamoncetes de varias generaciones asistieron al festival de violencia autoinstructiva que Jorge Ilegal y sus secuaces nos proponen. Con la chulería de saberse grandes el trío desgrana perlas de su nutritiva discografía, Demonio -¿Dónde están los chicos de la banda?-, El Piloto de su segundo LP con confesión incorporada “En ese disco hicimos pop porque queríamos hacernos millonarios”, introducción perfecta para Quiero ser millonario del mismo vinilo.

 

 

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El entusiasmo de Jorge al elegir el set list en tiempo real y atendiendo a las peticiones del público fue muy comentado, aunque le jugó alguna mala pasada con algunos altibajos que enfriaron al respetable. De todas maneras el carisma del guitarrista es impresionante, con la extraña habilidad de hacer creer a cada espectador que está hablando para él.

 

Con menciones constantes a los bakalas que poblarían la sala horas después hay prisa por soltar grandes clásicos, Odio los pasodobles, Chistes rock en ya menor, una curiosa y muy acertada versión de Los Bravos, El loco soy yo encienda al auditorio y el avilesino muestra desde el primer tema que compuso cuando era “un mierdecilla peludo”, Lavadora blues, hasta su canción favorita, que tardó tanto en componer, Libérate.

 

 

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Última incursión madrileña de unos asturianos que han dignificado el rock en castellano y cuya discografía seguirá siendo valorada en el futuro. Les seguiremos en su nueva aventura, aunque la explicación de su cambio de estilo generó pitos y aplausos repartidos por

 

 

 

via www.musicopolis.es

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Estereotypo.com, nuevo trabajo de Pop Up Música

Hoy, más por impaciencia del grupo que por recomendación mía (no me quejo, ser proactivos e inquietos es una virtud que les llevará lejos en un mundo tan difícil como el de la música) hemos subido la web de Estereotypo un grupo de Astro, el semillero de nuestro sello Pop Up.

Su web construye presencia de la banda en internet con la misma estrategia que jorgeilegal.com.  Permite:

a) servir de comunidad virtual para construir la relación con su creciente grupo de fans,

b) albergar todo su contenido musical y audiovisual,

c) servir como plataforma de venta de producto físico y digital así como de entradas:  todo controlado directamente por el propio grupo.

¿He dicho directo brutal?  Recientemente petaron la sala Razzmatazz de Barcelona.  Muchos la conoceréis, caben 1.500 personas y muchos grupos consagrados no se atreven a tocar allí por temor a no llenarla.

Quería darles la enhorabuena en mi blog.  Creo que por fin tienen una web (en desarrollo por supuesto), pero que en germen está pensada a la imagen y semejanza de la banda y que espero potencie todavía más su notoriedad en la web.

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QUE PASA CUANDO UNA BANDA DE ROCK SE ENTREGA A SU PUBLICO

El mercado de la música está sumido en una imparable espiral de cambio.  En Pop Up preferimos pasar por alto las intifadas anti-piratería porque pensamos que es posible realizar una lectura positiva de todo lo que está pasando.   

Antaño la venta de un producto estandarizado que la industria vendía como churros (el CD) elevaba un muro infranqueable entre los fans y sus ídolos musicales.  Los músicos componían, grababan y  distribuían su música y los fans iban a la tienda de discos a comprarla.  Cada uno a su lado de la barrera. 
Con el CD herido de muerte, la mayoría de las tiendas de discos han cerrado y pocos músicos pueden vivir holgadamente de la venta de CD´s.

La legítima aspiración de todo artista a vivir de su música todavía es posible y pasa pasa por derribar ese  muro que la industria erigió un día entre aquél y su público.  Los que trabajamos en esto debemos luchar por recuperar la relación entre los músicos y su público, que se había convertido en un insulso monólogo comercial y publicitario. 

Para ello los músicos deben mostrarse dispuestos a bajar de su pedestal y relacionarse con sus fans.  De varias formas:

• Deben estar dispuestos a abrir una ventana a su trabajo y dejar que los fans se asomen a ella.  Ejemplo:  www.jorgeilegal.com.  El trabajo de construir una comunidad de fans en Internet se parece más a un maratón que a una carrera de cien metros, pero si tu web ofrece un valor único que no puede encontrarse en ningún otro punto de la red, los resultados terminan por llegar. 

• Deben entender que en la era digital cada fan es oro puro.  Primero porque supone una fuente de ingresos múltiple: ok, quizá no volvamos a ver a 100.000 personas invirtiendo 15 euros en un CD, pero sí a 500.000 pagando gustosos 1 euro por descargarse un politono o 3 por un concierto inédito.   Los asequibles costes de distribución del producto digital unidos a su alcance universal desde la red, permiten que un artista pueda seguir dedicándose a esto (es lo que Chris Anderson llama The Long Tail).  Y en segundo lugar porque en la red cada fan es un agente comercial activo para el músico: si algo le gusta (un post, un videoclip, una declaración en una rueda de prensa, las imágenes de un ensayo…), con sólo pulsar una tecla puede reenviar el link a este contenido contribuyendo así a viralizar la comunidad y por lo tanto ampliar mucho más esa masa crítica de fans dispuestos a rascarse el bolsillo.

• Deben aceptar orgullosamente el diálogo con los fans, en un blog o en un concierto.

Anoche acompañamos a los Ilegales al Festival Wanted de Zaragoza.  No hubo otro grupo sobre el escenario que destilase una mayor química con su público.  Su concierto me pareció un fogonazo de energía y vitalidad que tuvo como colofón esta despedida grabada desde el escenario con una cámara por la propia banda.  Ese abrazo con los fans, tan protagonistas como Ilegales de ese momento, culmina cuando pocas horas después ese vídeo aparece colgado en la comunidad de fans (hoy mismo lo veréis en jorgeilegal.com).

ILEGALES EN ESCENARIO WANTED 

Estamos orgullosos de trabajar con Ilegales, un grupo que con 30 años de carrera a sus espaldas, comprende a la perfección de qué va esto. 

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Un (excelente) grupo de pop madrileño viste 21 estatuas de la capital con gafas 3d

20100321elpepucul_1 Me hago eco de la noticia aparecida anoche en TVE y Telemadrid.  Una acción que sonaba bien desde el principio y que ha terminado por generar una gran repercusión en los medios: el grupo Niño Malalengua salió a la calle a colocar gafas 3D a un nutrido grupo de estatuas madrileñas.  El fin es promocionar su nuevo videoclip "Asesinados de Papel" y su CD "Panicotidiano"(que contiene un par de gafas 3D).

Si no lo habéis visto, os lo recomiendo.  Pero encontrad primero las gafas 3D de Avatar si es que todavía no las habéis tirado a la basura.Nml

Niño Malalengua es un grupo sorprendente.  Pertenecen a Astro Música, el sello original de mi amigo y socio en Pop Up Roberto Nicieza. Hace poco tuve ocasión de conocerles en su concierto en El Sol y desprenden un entusiasmo y una creatividad desbordantes.  Ingrediente indispensable para abrirse paso entre la saturación de bandas y pseudobandas de pop.

Además, resulta que saben tocar -lo hacen muy bien- (curiosa cualidad que últimamente se da poco en el sector) y son ex del Chaminade igual que yo.  Qué pequeño es el mundo.

Un ejemplo de como una acción conceptualmente muy sencilla puede ayudar a generar un importante ruido en medios a una marca (un grupo, en este caso) nueva.  Porque además de la presencia en teles, radios y prensa, diarios on-line como El Pais ofrecen su videoclip en streaming a un público potencial de millones de personas.

Enhorabuena, chicos.