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Las 3 claves del éxito de Red Bull (white paper de Alejandro Bardera)

Hace unos días recibí un correo de Alejandro Bardera, graduado en Publicidad por la Universidad Antonio de
Nebrija y que estudia último curso de Comunicación Audiovisual en
la misma universidad.   Y por lo que veo un tipo inquieto y muy interesado en el mundo de los contenidos.

Alejandro es el autor de un interesante trabajo sobre la marca Red Bull, sus antecedentes y su estrategia de comunicación que se apoya sólidamente sobre una nutridísima base de contenidos.  Todo ello explica el éxito de la marca, que cuenta (en medio de esta crisis galopante donde parece que solo medran las marcas blancas) con un 40% de share en bebidas energéticas y unos envidiables resultados de preferencia declarada por parte de su público objetivo.


Red bull
Aquí os dejo (con permiso suyo), un resumen de su trabajo, en el que ha analizado al detalle un total de 49 acciones de comunicación realizadas por la marca entre los años 88 y 2012. Leyéndolo, llego a la conclusión de que el hecho de que Red Bull sea actualmente la marca de referencia en el ámbito de comunicación de marcas a nivel mundial se debe a 3 cosas:

  1. Su carácter de marca pionera: el mismo espíritu que les llevó a lanzar una marca que por sí sola originaba un nuevo segmento en el sector de refrescos, les ha llevado a desarrollar un modelo de negocio donde Red Bull se convierte más en una productora que en un fabricante de gran consumo al uso.
  2. Su visión largoplacista: según el trabajo, casi 3 de cada 4 acciones de Red Bull tienen una continuidad temporal.  Esto permite a Red Bull capitalizar ese territorio de los deportes extremos y hacerlo cada vez más grande,más pontente y sobre todo más inequívocamente suyo.
  3. La cercanía y oportunidades de participación
    que ofrece al consumidor
    .  Leo que tan sólo el 29% de sus acciones
    (como la publicidad en TV, a la que por otro lado acaban de dar un giro muy
    acertado aproximándola tamién al ámbito del deporte de riesgo) son
    unidireccionales.   El resto, permiten a los consumidores participar activamente
    de modo presencial o por el cauce de las redes sociales.

Aquí tenéis el trabajo, que lo cuenta mejor que yo.


Descargar Red Bull Alejandro Bardera

Gracias por tu trabajo Alejandro, y bienvenido a esta tribu de creyentes en el contenido.  Estamos en contacto.

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El futuro de la publicidad: ¿apostar por el contenido o hacer pruebas con gaseosa?

3 rutas para crear contenidos de marca propios

Al abrir el Newsletter de Marketing News, hoy me he encontrado conque 3 de las 5 noticias del día corresponden a acciones Branded Content, e.d. contenidos de marca supuestamente basados en el entretenimiento, en lugar de la repetición de un mensaje comercial.

Es una buena noticia que el mercado publicitario comience a desperazarse, buscando soluciones imaginativas que logren recuperar el interés de las audiencias.

Lo es y sin embargo, como oí decir a alguien hace unos meses en Branducers, estamos en "terra incognita":

  • La mayor parte de las marcas todavía no se atreven. 
  • Sólo un pequeño grupo se atreve a hacer sus pruebas con gaseosa, circunscribiéndolas a la nube, no vaya a ser que un contenido muy bueno, colocado en TV, termine de demostrar que el spot de 30 segundos no sirve para trabajar el embudo de fidelidad de una marca.  Estas marcas apuestan por pequeños proyectos marginales de contenido, que alcanzan audiencias muy modestas y no llegan a desempeñar un rol determinante en su mix de comunicación. 
  • Y un grupo más pequeño todavía, deciden atreverse y apuestan por los contenidos como línea principal de comunicación.

Hace unos días mientras un grupo de alumnos realizaba un caso práctico en clase, comencé a garabatear este gráfico sobre la correlación entre el grado de control que una marca quiere ejercer en el desarrollo de su contenido y el alcance del mismo como consecuencia del carácter "push" o "pull" de ese contenido.

 Control  contenido
Paso a explicarlo.

Ruta a: seguir asumiendo un control total para involucrar a pequeños grupos de fans innovadores.

Igual que en la publicidad de siempre, el epicentro sigue siendo el producto.  Revestimos el producto (que sigue estando en primer plano) con una historia de entretenimiento.  Es el caso de Blendtec, con sus disparatados micro-shows en YouTube donde pulverizan iphones, ipad, relojes… con sus batidoras.  O el de Rexona for Men, que con ocasión de su spot "calles pintadas de blanco" que jugaba con la estética de serie policiaca setentera, ofreció un juego on line a sus fans.

Ruta b: soltar una parte de este control, permitiendo que terceros participen en el desarrollo de los contenidos.

Es el caso de wethesavers.com, un wiki-blog escrito por consumidores interesados en el ahorro (consejos prácticos para ahorrar en distintas partidas del gasto, cálculos sobre la renta que tendrás cuando te jubiles en función de cuánto ahorres ahora…).  En suma, un contenido sumamente práctico para los usuarios y además muy relevante a los tiempos de estrecheces que vivimos.  ING Direct solo paga por el hosting y el community management (tienen más de 40.000 seguidores en Facebook) y a cambio tiene a una comunidad de fans fieles escribiéndole el contenido.  Fantástico.

Otro ejemplo es el de Lacta, que hablábamos hace unos días, donde la marca de chocolate comparte la producción de sus mini series con los propios fans, que proponen los guiones, opinan sobre el casting, el atrezzo, las localizaciones… Luego el contenido se produce y genera tanta expectación que llegan a estrenarlo en prime time televisivo.

Ruta c: soltar por completo las riendas y dejar que una productora integre tu marca sutilmente en el contenido.

Es el caso de la serie Gran Reserva, uno de los mayores éxitos de audiencia de la pasada temporada, que llegó a sobrepasar el 20% de share, mostrando a 4 millones de espectadores el territorio donde nace el vino: los viñedos, el cultivo, la tierra, la artesanía, el cuidado del producto…  Detrás de la serie está la co-producción de la Denominación de Orígen Rioja, interesada en potenciar su región como destino turístico y dinamizar la imagen de marca de sus vinos, algo obsoleta y desplazada por la pujanza de otras regiones.

Y ¿en qué punto me interesa situar a mi marca?

En cada una de las rutas, si os fijáis, vamos soltando el control (la marca aparece de un modo más sutil y menos intrusivo), sin erosionar el carácter "pull" que un buen contenido debe mantener) y, precisamente porque el contenido es más "libre" y se ajusta más a las expectativas y necesidades de quien busca entretenimiento y no marcas comerciales, nuestras posibilidades reales de impactar audiencias amplias aumentan exponencialmente.

Si quieres lanzarte, yo te recomiendo como siempre que antes de pensar en ejecuciones te plantees tu estrategia:

  • ¿De qué va tu marca?, ¿cuál es el posicionamiento que quieres darle?  ¿Y cuál es el posicionamiento real que ahora mismo tiene en la mente de tus clientes actuales y potenciales?
  • ¿Cuál es tu territorio de marca?  O en otras palabras:  ¿con qué base cuentas -debe estar íntimamente relacionada con tu marca- para desarrollar historias atractivas que contar?

Si tu marca es capaz de encapsular su comunicación en distintas historias suficientemente interesantes como para que sus consumidores quieran oirlas, tienes mucho, mucho ganado. Las conversaciones sobre tu marca se multiplicarán y con total seguridad esta oleada de boca a boca la elevará en la escala de preferencia de tus clientes.


Más artículos prácticos para emprender el camino de los contenidos de marca:

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BRANDUCERS: Reflexiones de dos grandes anunciantes sobre Branded Content

Dos marcas que ya investigan e invierten en Branded Content

A la rueda de prensa de BRANDUCERS en Madrid hace unos días, acudieron representantes de dos de las marcas que más inquietas se muestran en el campo del Branded Content: Carlos Carrión de BBVA e Ignacio Fernández Vega de Telefónica.


Branducers
Sus tres reflexiones clave

Así que la rueda de prensa fue un pequeño preludio del interesantísimo encuentro que nos espera con BRANDUCERS el 2 de septiembre en Vitoria (dentro del marco del Festval).  Era la primera vez que tenía la ocasión de oir en directo las opiniones de dos anunciantes tan grandes en relación al cambio de modelo que está sufriendo la profesión en la que muchos trabajamos: la comunicación de marcas.

Os resumo tres de las ideas que me anoté: 

  • Los anunciantes afirman que es imprescindible innovar en comunicación, con "un lenguaje diferente y medios diferentes".  Es lo que quieren, y es lo que van a demandar a los medios, a las agencias y a las productoras.  Como decía Carlos Carrión: estemos llegando a "terra incognita".  Rememos juntos.
  • Si bien son prudentes: no escuché ningún mensaje incendiario ni aquello de "el GRP ha muerto".  Las marcas entienden el marco de convivencia con el sector publicitario y la necesidad de una transición ágil, pero segura.  No se trata de hacer experimentos.  Se trata de demostrar con luz y taquígrafos que la publicidad "pull" (opuesta a las campañas basadas en la interrupción y la repetición) es ejecutable, rentable para la cadena de valor publicitaria y más eficaz para las marcas que lo que hacían hasta ahora.
  • Pese a que las marcas están llamadas a competir con los medios como creadores de contenido, reconocen su falta de experiencia en este terreno y piden ayuda.  Son buenas noticias para los medios, las agencias y las productoras: un anunciante en busca de partners no es una amenaza sino una oportunidad de negocio.

BRANDUCERS es una etapa más en este viaje hacia un nuevo tipo de publicidad, un viaje que es indispensable realizar.

Os hablo por mí mismo: tengo la sensación de estar viviendo la etapa más fascinante de toda mi carrera.


El aforo de BRANDUCERS es limitado y sólo por invitación.  Si trabajas en un anunciante, agencia, TV o productora y quieres recibir más información, escribe a branducers@aftershare.tv.

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Manchester United (spot) vs Manchester City (branded content)

Hoy va de fútbol.  Y también de publicidad y branded content.

Contenido 1: Manchester United. (1.0)

Esta es la última campaña del Manchester United, el primer club de Inglaterra.

 
  

Si eres muy aficionado al fútbol, no descarto que los códigos que utiliza (campos llenos de gente, la leyenda detrás del club, el acceso al campo según lo ven las estrellas, la victoria, la tensión previa…) te pongan los pelos como escarpias.  Pero coincidirás conmigo en que están más que manidos.

Cada verano los principales clubs del continente invierten una suculenta porción de sus esquilmados presupuestos para activar lo antes posible a su masa de seguidores, de la cual dependen para vender pases de temporada, merchandising, comprar los primeros partidos en payperview, etc.

Contenido 2: Manchester City. (2.0)

Y aquí está la campaña de su rival más enconado, el Manchester City.

  

Ni rastro de este tipo de códigos.

Se trata de Liam Gallagher y su nueva banda, Beady Eye, interpretando una versión tan personal como lo és el mismo del clásico "Blue Moon".  Las únicas referencias al Manchester City son los planos de entrada y salida, donde se puede ver la camiseta del club y la afición referencial de Gallagher al City.  A pesar de que el vídeo sólo lleva dos semanas en Youtube, ya ha tenido más de 200.000 reproducciones.

Estoy dispuesto a admitir que no todos los 200.000 (o los 2 millones que seguramente tendrá en un par de meses) son aficionados al fútbol y que la mayoría jamás se plantearán comprarse un abono o una camiseta del City. 

Pero el Manchester City también tiene una marca que desarrollar: es un club que está saliendo de su cascarón local y empezando a moverse por el mundo y opino que este tipo de acciones pueden ayudarle a desarrollar su base de fan, mostrando un rostro diferente al de sus competidores más directos (que son el resto de clubes de fútbol europeos de referencia). 

Démosle la vuelta al argumento: ¿acaso producir una campaña protagonizada por sus grandes estrellas (a las que como sabéis acaba de unirse el ex-Atlético Kun Agüero) emulando las chilenas de Oliver y Benji, le garantizaría mejores resultados?

Todos sabemos que no.

Interesante:

  • Atreverse a romper los códigos de la categoría.
  • Asociarse con la imagen iconoclasta y rebelde de Gallagher, siendo el caso de que es un fan acérrimo del City.
  • Desarrollar un contenido "pull" que cientos de miles de personas en el mundo querrán ver.  El medio no es el mensaje, el mensaje es el medio.  Si tu mensaje genera conversaciones, su viralización te saldrá gratis.

Saludos a todos.


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Publicidad 2.0.: cede el control, multiplica tus fans.

El patrocinio como estrategia de branding.


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Publicidad 2.0: de 1 to Many a 1 to Few

Extractado del libro "Big brother is dead: el día que el consumidor hizo callar a las marcas".

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El viejo 1 to Many

La publicidad tradicional, desarrollada a caballo de la sociedad industrial, se basaba en el fundamento de dirigir un mismo mensaje genérico a un grupo lo más amplio posible de individuos.  El enfoque “one to many”.  Mensajes masivos en medios masivos dirigidos a públicos masivos.  Y así tantas veces como el dinero aguante.

El falso 1 to 1

A finales de los ochenta, la creciente fragmentación y el desinterés de las audiencias y la saturación de los medios, llevaron al auge del marketing directo.  Se trataba de eliminar mágicamente el eslabón de los medios en la cadena publicitaria, haciendo llegar el mensaje del fabricante directamente a su destinatario.  La marca paría su mensaje y lo hacía llegar al consumidor por vía telefónica, electrónica o postal. 

A pesar de que este nuevo enfoque dio en llamarse “one to one”, su fundamento era el mismo que en el caso anterior: un mismo mensaje genérico enviado a individuos muy distintos e inevitablemente destinado a interrumpirles.  El acoso publicitario del que somos objeto a diario se había extendido desde las teles y las páginas de las revistas, a nuestros buzones de correo postal, nuestros teléfonos, y más tarde nuestras cuentas de correo electrónico. 

La razón por la que ya no te llegan casi envíos postales a tu buzón es que los fabricantes se han dado cuenta de que el 99% de sus envíos son baldíos.

El nuevo 1 to few: identifica tu comunidad, escucha, comunica y estimula el boca a boca

Llegados al momento actual, necesitamos un nuevo modelo que nos permita:

a) Conseguir un aceptable grado de personalización.  Porque no todos los consumidores son iguales.  No todos viven la relación con mi marca con la misma intensidad.  A mi novia puedo darle una palmada cariñosa en el trasero pero no a una chica que acabo de conocer.  ¿Por qué entonces las marcas nos azotan el trasero a saco nada más conocernos?

b) Conseguir que sea administrable en la práctica incluso para mercados muy grandes.  Pretender emitir un mensaje micro-dirigido a cada consumidor es factible tecnológicamente pero inabordable en términos de costes.

Afortunadamente la tecnología se ha desarrollado lo suficiente como para acudir en nuestra ayuda.

Considera por un momento la red social Facebook, a la que pertenecen ya más de doce millones de usuarios en España.  Esta sorprendente cifra equivale a una cuarta parte de la población nacional y a ¡un 44% de los internautas! Un grupo de investigación de las Universidades de Harvard y UCLA está analizando el comportamiento en Facebook de una muestra de universitarios de primer curso para determinar hasta qué punto las personas acaban pareciéndose unas a otras (y desarrollando intereses comunes) a partir de sus lazos sociales.  El reto de una marca consistiría por tanto en identificar pequeñas comunidades de intereses comunes y utilizar su know how y sus recursos para ejercer como un miembro destacado de las mismas.  De esta manera, si son bien aceptados, los mensajes de nuestra marca serán amplificados en el seno de la comunidad por sus miembros. 

Algunas de las ventajas que la comunicación one to few podría ofrecer a tu marca:

  1. Facilitarte la tarea de encontrar a tu público objetivo, ya que las comunidades a las que nos dirigimos habrán realizado previamente la labor de autosegmentarse. Las personas con intereses comunes tienden a aproximarse y relacionarse entre sí. Tanto si hablamos de trekkers como de escaladores o amantes del buen comer, cualquier fabricante de calzado de montaña, escarpines para escalada o utensilios de cocina, hallarás que estos grupos son relativamente fáciles de identificar y contactar.
  2. Por otro lado, la tecnología nos permite detectar el estado de relación con la marca de cada miembro de la comunidad, de modo que podamos afinar nuestro mensaje.  Y el interfaz participativo de las redes sociales en Internet permite mantener un diálogo equilibrado con nuestros clientes.
  3. Beneficiarte del efecto boca a boca entre los miembros de esa comunidad.  Siempre que lo que les cuentes sea digno de ser relatado a terceros.  De ahí que tu contenido de marca sea tan sumamente importante.

Así que se acabó el café para todos.  El trabajo que te queda por delante es mucho más difícil de ejecutar que producir anuncios, planificar y comprar medios, pero también más excitante y productivo.  Para ti y para tu marca.

Permíteme aclarar un punto importante antes de despedirme.  De tanto escuchar los términos comunidad y red referidos a plataformas digitales, pensamos que esos son las únicas comunidades aceptables en nuestro trabajo de Marketing.  Pues no.

Las comunidades humanas existen desde mucho antes que llegasen los Social Media a pertubar nuestras vidas (o a amenizarlas), no lo tengo muy claro.  El desarrollo tecnológico y el nuevo enfoque colaborativo de Internet 2.0 simplemente las hace más relevantes. Nuestro tatarabuelo el Homo Sapiens sobrevivió porque su capacidad de habla le permitió asociarse y desarrollar sus habilidades en comunidad.  Mientras, el Neanderthal, incapaz de relacionarse en comunidad, se extinguió.

Cuando en el futuro trabajes con redes o comunidades de usuarios, no pienses únicamente en Facebook o Twitter, sino en cualquier agrupación de profesionales, amigos, aficionados, fieles… dentro o fuera de Internet

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La escalera del Branded Content

La situación en la que trabajamos los profesionales de la comunicación de marcas en la actualidad es sumamente inestable.  A la dureza de esta crisis, como un gélido invierno que no termina nunca, se une la dispersión de las audiencias por la diseminación del contenido en soportes digitales y  la ineficacia de los formatos publicitarios tradicionales por el hastío que la saturación de anuncios produce en las personas.

Como consecuencia:

  • El consumidor se las ingenia para bloquear lo que no le interesa (la publicidad que no ha solicitado) y encontrar lo que busca (el contenido que le entretiene en su tiempo de ocio).
  • Las productoras encuentran crecientes dificultades para financiar programas de calidad que fidelicen a sus audiencias.
  • Los medios libran una batalla campal entre sí por sus audiencias,  que dependen sobre todo de la calidad de su contenido.  Sin embargo, paradójicamente siguen pugnando por maximizar el bombardeo publicitario porque el dinero procedente de los spots de sus anunciantes es su única fuente de ingresos.
  • Las marcas necesitan hoy más que nunca la cercanía de sus clientes, que sin embargo les dan la espalda porque lo que reciben de ellas es interrupción y  una cansina repetición de mensajes comerciales.

Contar esta historia es todo un reto: mis alumnos de publicidad me miran con caras despavoridas, los responsables de marca que cuento entre mis amigos fruncen el ceño y el resto de la gente entiende el problema pero no cómo hemos llegado hasta él.

Lo que me importa no es restregaros cansinamente el problema en este blog, sino ofreceros soluciones.  Ese es también el objetivo de mi segundo libro, que publico próximamente con la editorial ESIC y del que empezaré a hablaros en unos días.

Una de estas propuestas es la convergencia entre las necesidades de la industria del entretenimiento y el interés de las marcas por aproximarse a sus audiencias.  Este gráfico muestra la escalera del contenido de marca: los pasos que podemos dar para acercarnos a un tipo de publicidad donde prime el entretenimiento como valor principal (del cual se derivará el atractivo para la audiencia) y alejarnos del enfoque push de la publicidad tal cual la conocemos (hemos de «forzar» la transmisión del mensaje a base de comprar más y más GRP´s simplemente porque la actitud natural de la audiencia es resistirse a ese tipo de mensajes).

  1. Primer peldaño: spots. Produzco un contenido de tipo comercial donde vendo mis productos, compro espacio en los medios y lo chuto tantas veces como me sea posible.  Hasta que se me acabe el presupuesto.
  2. Segundo peldaño: product placement. Inserto mi producto de forma sutil en el contenido.  Ally McBeal popularizó Starbucks al consumir sus lattes en la oficina.  Estrella Galicia tiene una presencia ubicua en el bar de la serie de TV Doctor Mateo.
  3. Tercer peldaño: brand placement. Algunos anunciantes se atreven a ir un poco más allá.  Dispuestos a ceder parte del control sobre sus mensajes de marca a cambio de ganar en autenticidad y credibilidad, se sientan a hablar con las productoras y llegan a acuerdos como el de Fedex con la película el Náufrago, donde Tom Hanks convivía en una isla durante años con un paquete de la empresa de envíos internacionales donde trabajaba.  Fedex es a todos los efectos un protagonista (secundario, eso sí) de la película.
  4. Cuarto peldaño: branded content. Una mínima parte de los anunciantes han sido capaces de llegar a la parte más alta de la escalera: convertirse en productores de su propio contenido de entretenimiento.  Aquí podéis ver el ejemplo de BMW que produce una mini-serie dirigida por Guy Ritchie y protagonizada por Madonna y Clive Owen.  La denominación de origen Rioja co-produce la exitosa serie de TVE «Gran Reserva».

 

 

Buscando huir de la sobresaturación publicitaria y con el fin de activar el interés y la empatía de la audiencia, a una marca le interesa alcanzar lo alto de la escalera.

¿Por qué no lo hacemos?

¿Por resistencia al cambio?  ¿Porque tenemos miedo a sacrificar una porción del control sobre el mensaje de la marca? ¿Porque nuestra competencia tampoco lo hace y sigue comprando GRP´s al peso?

¿Qué opináis?