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Sobre el brillante futuro de la música… de la mano de Internet

Guitarra
La música está de enhorabuena

  • Porque se consume más que nunca y está en boca de todo el mundo
  • Porque las tecnologías digitales y los dispositivos portátiles favorecen a las buenas canciones versus los CD´s completos que debíamos digerir antes.
  • Porque, como principal campo de nuestro ocio que es, ahora podemos compartirla con nuestros allegados, haciéndola de este modo llegar más lejos y ser mucho más relevante.  La música es más nuestra, más de los fans, y menos de la industria.

Algunas cifras para contrastar mi optimismo

  • Leo en el informe ONTSI (Observatorio Nacional de las Comunicaciones y la Sociedad de la información) en red.es, que el 31% de los españoles usan Internet para escuchar música o descargarla.  El dato es del 2008 y dada la creciente penetración de Internet, asumo que este dato se acercará al 40% actualmente.  El 40% de la población española son 18 millones de personas. ¿A qué industria no le gustaría disponer de 18 millones de fans ávidos de disfrutar de la mejor experiencia on line posible?
  • El 96,3% de los españoles entre 16 y 24 años son usuarios de Internet.  Estos individuos crecerán y seguirán consumiendo música on line:  un jefe mío decía que la participación que tienes hoy en un target tan joven como este, es la que tendrás en 20 años en el conjunto del mercado.  Caminamos por tanto hacia un mercado universal.
  • Durante el último año, el porcentaje de internautas que declaran descargar música por internet ha descendido de un 20,4% a un 14,9% (y ya un 15,7% escuchan música en streaming).  Buena noticia: nos atrae la mayor calidad, facilidad de acceso y los servicios complementarios de sites como Spotify, Grooveshark, Rockola FM, etc. 
  • Según Nielsen, el 45% de las apps descargadas para móvil en Estados Unidos son de música, sólo por detrás de las de redes sociales y videojuegos.

¿Por qué entonces la industria discográfica se derrumba?

  • Porque no venden música: quieren seguir vendiendo CD´s.  Quieren seguir trincando derechos donde quizá les corresponda y donde no.
  • Abordan el medio internet igual que las ventas físicas tradicionales: no entienden que en la red el consumidor tiene el poder.  No entienden la convenciencia del streaming ni de los servicios de valor añadido. No entienden como Internet puede servir, ni para generar ingresos directos, ni para estimular el desarrollo de comunidades de fans alrededor de los artistas.
  • Y por último, no entienden las necesidades de contenido de las marcas.

¿Cuál es el futuro que prevemos para la música?

  • Claramente, el consumo de música tiene un futuro brillante gracias a la calidad, la rapidez y la ausencia de almacenamiento que se da en el streaming y las enormes posibilidades que los dispositivos portátiles con conexión a internet ofrecen.
  • En el directo, potenciado por la capacidad de los artistas para generar expectación permanente desde sus redes sociales.  Esto no es magia: es un trabajo de hormiguita consistente en aportar valor a los fans TODOS LOS DIAS, para que esos fans te estén esperando cuando acudes a tocar a su ciudad.
  • En la colaboración con las marcas necesitadas de contenido para lograr el engagement con sus clientes.
  • Y (esto ya es una opión personal), creo que los proveedores de ADSL, los grandes beneficiados de este nuevo modelo, tienen una deuda pendiente con los artistas, ya que el contenido generado por éstos hace que los fans deseen contar con conexiones a Internet rápidas y fiables para disfrutar de su experiencia musical.

Así que seguimos en ello, esto pinta bien!

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La muerte del CD y la moraleja para el sector publicitario (Vídeo de BRANDUCERS)

Un trozo de mi participación en la mesa redonda Agencias/Productoras de BRANDUCERS el pasado 2 de septiembre.

 

El termómetro de Internet me ha permitido observar en los últimos días que BRANDUCERS ha reactivado muchísimo el debate sobre la nueva publicidad.  De lo cual me alegro.

Por cierto, después de decir que las grandes agencias son churrerías de anuncios, está claro que me cierro la puerta definitivamente para volver a trabajar en el sector.  Qué le vamos a hacer.

Saludos a todos.

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publicidad para olvidar

Un gran meteorito está a punto de impactar en Madrid

Ayer un compañero apareció en la ofi con un ejemplar del diario gratuito 20 minutos con la siguiente portada que acabo de escanear:

Meteorito 001
Nada más verlo me vino a la mente supongo que lo mismo que a vosotros, la escenificación en la radio de "La Guerra de los mundos" (1938), donde un joven Orson Welles relata la supuesta invasión del planeta por los alienígenas.  Un episodio radiofónico brillantísimo que lanzó a la fama internacional a Welles.

 

La marca que está detrás del meteorito

En la parte de arriba vemos un robapáginas donde entendemos que la tierra no se va a extinguir sino que detrás de la portada está la marca de relojes Lotus y su lanzamiento de una línea inspirada en las predicciones de los Mayas de que el 21 de Diciembre de 2012 se extinguiría nuestra civilización.  Al pasar la página en el interior de portada nos encontramos con una página a color en la que Sara Carbonero salva del Apocalípsis a su perrito. 

Carbonero 001

El fin del mundo se ha convertido de repente en un tierno anuncio de papel higiénico.

¿Qué busca una marca con un ejercicio de este tipo?

Buzz.  O sea, ruido.

Cuando dispones de menos presupuesto publicitario que tu competencia, o no confías en la eficacia de los formatos publicitarios convencionales (o ambos), puedes armarte de valor e intentar lanzar un mensaje muy notorio que logre colarse en las conversaciones de tu público objetivo.  Con lo cual, indirectamente, tu marca también se verá beneficiada por la notoriedad extra y el aporte de valores positivos (innovación, originalidad, entretenimiento…).

Es decir, del ruido debería derivarse el incremento en la notoriedad de la marca así como la mejora en las percepciones del target.

¿Realmente es así de fácil?

Como sabéis los que seguís este blog, las acciones de guerrilla que son tan cacareadas simplemente porque nos parecen imaginativas, me importan muy poco.  Sólo me interesa aquello que reporta a la marca que paga la factura un retorno en sus ventas.

El problema de la acción de Lotus, como cualquier otra destinada a generar buzz, es que para que tenga éxito necesitan:

  1. Que la noticia sea perfectamente creíble y provoque controversia, que es lo que aviva las discusiones.  Si la gente detecta inmediatamente que es publicidad, las conversaciones se apagan.  Es decir, en el caso de Lotus quizá podrían haber hecho un mejor trabajo en que la portada se pareciese más a cómo habría contado esa noticia 20 minutos de haber sido real.
  2. Que una vez resuelto el puzzle, el planteamiento de la acción así como su tono, encajen con el posicionamiento de tu marca.  E.d. ¿Lotus puede permitirse un ejercicio de este tipo?, ¿y Swatch podría?
  3. Que el mensaje destinado a generar ruido no se coma a la marca.  Si toda el mundo habla de la portada de 20 minutos en los bares con el café de media mañana pero nadie lo hace de tu marca de relojes, entonces has tirado tu inversión.

No es así de fácil para nada. 

Si lo fuese, todas las marcas resucitarían a Manolete, extinguirían a los percebes o descubrirían a Elvis en una isla del Pacífico a diario.

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Basta de gurús!!! Las redes sociales no te harán vender más.

Ruido redes sociales
Tu marca no venderá más por el hecho de estar presente en redes sociales

Leo en Marketing News sobre un interesante estudio del instituto Gallup según el cual las marcas que utilizan las redes sociales con el objetivo de incrementar sus ventas están perdiendo el tiempo.

La encuesta, realizada entre más de 17.000 fans de Redes Sociales, refleja que la utilidad del medio consiste sobre todo en su capacidad para servir como canal de recomendaciones sobre productos y servicios entre los internautas.

Si os tengo que decir la verdad, este resultado no me sorprende lo más mínimo. 

Aunque algunos, interesadamente, te intentarán vender lo contrario

Si estás empezando en esto de las redes sociales (quizá tengas una PYME con un pequeño presupuesto de comunicación, quieres hacer más cosas pero no sabes muy bien cómo; quizá trabajas para una gran marca y te quita el sueño que tus competidores estén más activos on line que tú), habrás observado de inmediato que Internet está que rebosa de pseudogurús de las redes sociales que no saben una palabra de marketing, ni de marcas, ni de captación ni de fidelización de clientes.

Pero sí de venderte peines: te intentarán cobrar lo que puedan por darte un curso, venderte un e-book o un seminario presencial en el que te arrojarán el mismo panfleto precocinado que todos utilizan sobre cómo multiplicar tus ventas en tiempo record colgando chorradas en Facebook. 

Ignórales.

¿Para qué sirven entonces las redes sociales?

Facebook no va de eso, de la misma manera que la comunicación de marca en general no va de eso.  Nuestra relación con las marcas, como digo habitualmente en mis clases, tiene todas las analogías del mundo con una relación de pareja: nos conocemos, nos interesamos el uno en el otro, y sólo después de la suficiente relación (que sirve para minimizar el riesgo asociado a la posibilidad de equivocarnos), nos comprometemos.

Con las marcas sucede igual: las conocemos, comenzamos a fiarnos de ellas (por su comunicación pero sobre todo por el valor que percibimos que ofrecen y por lo que terceros dicen de ellas) y nos vamos acercando poco a poco como un perro temeroso cuando le ofreces comida.  Hasta que un día las compramos por primera vez. 

Este proceso no puede acelerarse artificialmente.  Ni con spots de 30 segundos a 15.000 euros el pase, ni con mensajitos en Facebook.

Si quieres sacarle el máximo jugo a las redes sociales:

  1. Primero asegúrate de que tienes un pedazo de producto o servicio que vender.  Si no lo tienes, dedica más tiempo a su desarrollo antes de ponerte a comunicarlo.
  2. Escucha a tus clientes potenciales.  En eso sí pueden ayudarte las redes sociales: les encontrarás auto-segmentados alrededor de las cosas que les interesan.  Aprende a discernir lo que realmente esperan escuchar.
  3. Asegúrate de que tu producto tiene una historia que contar.  Si no sabes del tema, contrata a un especialista en contenido e intenta que tu marca tenga su propio territorio (ameno y entretenido), asociado con sus valores y que permita generar un diálogo atractivo con los fans.  El territorio de Heineken es la música independiente, el de IKEA, transformar tu casa en algo lo más parecido posible al lugar donde realmente quieres vivir, el de Beefeater, el Londres más iconográfico, cosmpolita y aspiracional…
  4. Y sólo entonces, intenta iniciar el diálogo.  En esto también te pueden ayudar las redes sociales: porque te permitirán intimar con los fans, madurar tu relación con ellos (según este mismo estudio el 74% de los seguidores de una marca contacta con ella a través de las redes) y contar con un foro para que ellos recomienden tu marca entre sí (si les da la gana, obviamente).

La paciencia es indispensable en el amor.  Piénsalo.

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Samsung Basket Zone: ¿cómo no se le ha ocurrido a nadie antes?

ÑBA

¿Qué es el Samsung Basket Zone?

Mientras veo un partido del Eurobasket, aparece sobreimpresionado que Samsung ha creado un espacio relacionado con el baloncesto en Madrid, en la zona de Puente del Rey (donde se celebró el mundial de fútbol).  Permanecerá activo mientras se esté celebrando el campeonato.

El gran reclamo es, como siempre, las pantallas gigantes para ver el partido.  Además, hay distintas carpas con juegos relacionados con el basket, hospitality y Samsung tiene reservado un espacio para sus demos.

Ayer pasé entrenando por esa zona camino de la Casa de Campo y, aunque creo que les ha pillado un poco el toro con las fechas, la cosa tiene muy buena pinta.

¿Cómo ofrecer un valor de marca próximo al de Apple?

Si fabricas teléfonos y tablet (entre otros dispositivos electrónicos), hoy día lo tienes difícil. 

Porque tu principal competidor (Apple) es el ejemplo que cualquier profesor de marketing utilizaría para definir lo que es una marca: un valor intangible que anida en la mente del consumidor y activa la preferencia y la fidelidad.

A un competidor así no se le combate saturando la tele de spots de 30 segundos.  Necesitamos acciones más diferenciadas, que aporten valor al consumidor y sobre todo, necesitamos que la marca pueda capitalizar ese valor.

Una herramienta fantástica de comunicación de marca

Varias cosas me gustan de este tipo de iniciativas (ya os hablé sobre el tema en relación al Hyundai fan park en el pasado mundial de fútbol):

  • Samsung no te pide nada por asistir, no te vende peines.  Todo lo contrario, te ofrece un buen espectáculo, gratis, para que te acerques a la marca.
  • El impacto cualitativamente es la leche: en ese espacio no tiene que pelearse con ninguna otra marca.  ¿En qué medio podéis emitir una campaña con esos resultados?
  • El impacto es "pull" (el cliente quiere recibirlo: acudo ahí a ver los partidos) en lugar de "push" como lo son todos los impactos publicitarios (hago zapping mientras Samsung sale en el bloque publicitario de los tiempos muertos).
  • Me asocio con una plataforma de contenido brutal: la ÑBA, que por sus éxitos y los valores proyectados por el equipo le va venir de cine a Samsung.

Sin mencionar que me huelo cuál será uno de los epicentros de la celebración si la selección vuelve a España con el trofeo.

En suma, igual que los éxitos de la selección de fútbol han atraído como moscones a decenas de marcas, creo que de los éxitos del baloncesto cabía esperar desde hace tiempo una iniciativa como ésta.

 

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En mi artículo de hoy, 100 titulares para anuncios de coches ¡gratis!

Coches

Ver anuncios cuando lo que quieres ver es basket

Ver el mismo anuncio repetido 10 veces durante las dos horas en las que me siento ante la tele para un partido de basket es un coñazo.  Si además se trata de anuncios de coches, francamente, es una tortura Guantanamera.

Mientras la selección española compite en el Eurobasket de Lituania, recuerdo que en el anterior campeonato maldije en este blog a la marca de coches que interrumpía cada partido con la implacable tenacidad de un torturador (antes, después, entre los 4 cuartos, en los tiempos muertos, en los descansos…).  Mientras escribía aquel artículo intentaba recordar la marca que firmaba aquellos anuncios… y no fui capaz.  No me acordaba de la marca: punto.

¿Por qué soy incapaz de recordar algo que me han dicho 10 veces al día durante un mes?

La razón por la cual no conseguía acordarme de esa marca de automóviles es que su comunicación me importaba un bledo.  Era gris y predecible como la mayor parte de anuncios de coches: una pantalla de autocad, un coche en 3D que se va materializando en un vehículo real que al final surca la carretera mientras su logotipo brilla al sol.

Fantástico. 

¿Cómo voy a interesarme por un producto que no recuerdo?  ¿Por qué debo comprar ese coche y no otro?  ¿Alguna otra razón salvo la muy artística fotografía del anuncio? ¿Tiene realmente ese coche una historia que contarme?

Creo que no existe otro sector tan enfermo de falta de imaginación, o acojonado ante la idea de innovar y romper los códigos habituales.  Ninguno con tal carencia de respeto al tiempo de sus potenciales clientes, ninguno con semejante talento para emitir mensajes irrelevantes y fácilmente olvidables.  Ninguno donde la publicidad tenga tan escaso efecto (si es que no lo tiene negativo) sobre la imagen de marca.

Y aquí están tus 100 titulares gratis

Sólo tenéis que hacer lo siguiente: tomad un sustantivo de la primera columna y combinadlo con un adjetivo de la segunda. 

DISEÑO INNOVADOR
TECNOLOGIA ECOLOGICO
FIABILIDAD URBANA
GARANTIA INTELIGENTE
ROBUSTEZ FUNCIONAL
ELEGANCIA ADAPTABLE
PRESTACIONES EXCLUSIVO
EQUIPAMIENTO DE LIDER
SEGURIDAD EMOCIONAL
EXPERIENCIA HUMANA

Haced la prueba de inventaros unas cuantas combinaciones, funcionan fenomenal: TECNOLOGIA ECOLOGICA, ELEGANCIA FUNCIONAL, FIABILIDAD ADAPTABLE, DISEÑO INTELIGENTE. 

¿A que muchos os suenan a anuncios que ya habéis visto cientos de veces?  ¿Será que los escriben utilizando este método?

Vaya usted a saber. 

Afortunadamente, hace años que creo en otro tipo de comunicación para las marcas.  Saludos a todos.

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El fin de la TV tal cual la conocemos

Leyendo un artículo de IBM titulado “The end of TV as we know it” me encuentro con este gráfico encantadoramente sencillo y precisamente por eso, buenísimo, para entender hacia dónde camina la televisión que todos consumimos y por la cual asoman las marcas para las que trabajamos.

Future tv

El gráfico describe el proceso de cambio que está experimentando el consumo de televisión por medio de dos variables:

  • El control del consumidor, que va en aumento. Un 40% de los hogares americanos está equipado con un equipo DVR, que nos permite ver cualquier programa a la hora que queramos, libre de interrupciones publicitarias.  Se calcula que el 75% de sus propietarios usan los DVR a diario para eliminar los anuncios de los contenidos que desean ver.  Como consecuencia, la importancia de las parrillas de programación se diluye: ¿para qué voy a estar pendiente de “lo que ponen en la tele” si puedo ver lo que quiera, cuando y como quiera?
  • El acceso al contenido, que va abriéndose cada vez más: Internet universaliza el acceso a contenidos audiovisuales de todo tipo.  No necesito pegarme a una cadena para seguir mi serie favorita, sino que puedo encontrarla mucho antes en Internet.  Por tanto se debilita el poder de atracción de la cadena y se fortalece el contenido.

Los expertos intentan descifrar el rol de la tele en el futuro y muchos se ponen de acuerdo en que:

  • Las cadenas deberán adaptar su modelo de negocio: en una televisión con parrillas de programación irrelevantes y audiencia que elimina los anuncios, los spots no tienen sentido.  Los mensajes de marca integrados en el contenido (branded content) sí.
  • Evolucionamos hacia un consumo de TV privado (una sóla persona ante la pantalla) en dispositivos electrónicos fijos y portátiles de todo tipo.  La consecuencia será la hiper-personalización de la oferta (Video on Demand).
  • Las teles deberán, como marcas que son, acercarse a su audiencia, mejorando su conocimiento de ésta, microsegmentándola y utilizando esa inteligencia de mercado para optimizar el desarrollo de producto y servicio.

Renovarse o morir.

¿Qué harías tú con tu empresa si el 95% de tus ingresos –los spots en el caso de las teles- tuvieran visos de esfumarse irremediablemente?

¿Ponerte a temblar y seguir parado o mover el trasero?

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BRANDUCERS: ¿El primer día de la nueva publicidad en España?

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El viernes pasado participé en el primer evento sobre Branded Content en España (Branducers), dentro de una mesa redonda de productoras de TV y agencias.  Os cuento mis impresiones.

Le debíamos esto al sector publicitario desde hace tiempo

En el transcurso de la jornada, alguien apuntó muy acertadamente desde el público que ya era hora.  Que esta reflexión sobre la muerte de los anuncios y su sustitución por nuevas fórmulas de comunicación más atractivas para el consumidor y por tanto más efectivas la deberíamos haber hecho hace 10 años.

Una verdad como un puño.

Como le conté al autor de esta intervención en un break, mi libro “Big brother is dead: el día que el consumidor hizo callar a las marcas” lleva escrito desde 2005 y sin embargo se ha publicado en 2011.  Las editoriales no se interesaron por él hasta que la bola de nieve de la depresión del sector publicitario se hizo gigante y comenzó a ser admitida por unos y otros.  

Efectivamente, el asunto no es nuevo.  Pero más vale abordarlo tarde que nunca.

Los “minutos de oro”

  • El saque inicial de Risto Mejide (Aftershare.TV), tan brillante como cabe esperar de él.  Opino que Risto es un profesional imprescindible para agitar la higuera y ayudar a movilizar de una (p…) vez este sector gris, plomizo y enfermo por la crisis y la diáspora de las audiencias. 
  • Peter Boland (consultor): “la experiencia de marca debe ser total”. E.d. no vale disfrazarse de punk en redes sociales y ponerse corbata en la tele.
  • Brent Friedman (Electric Farm):  "el contenido es acción, la publicidad son sólo palabras".
  • Javier Bardají (Antena 3): “el spot ha muerto”.   Y añado: eso equivale a afirmar que el 95% de sus ingresos han muerto también.  ¿Realmente lo piensa o sólo lo dice?
  • Enrique Ruiz de Lera (Turespaña): “La publicidad sirve como herramienta de notoriedad pero no de engagement”.
  • Avi Savar (Big Fuel): “la llave del desarrollo del contenido de marca la tienen las agencias especializadas de tamaño medio”.  Por su experiencia (Estados Unidos nos lleva 5 años de ventaja), Avi cree que ni los anunciantes ni las grandes agencias tienen interés en dar ese paso.
  • Michael Sardo (productor y guionista): “yo no quiero hacer el trabajo de la publicidad, mis shows harán por sí solos ese trabajo si las marcas se insertan en ellos de la manera correcta”.

Mis próximos 3 pasos tras Branducers

  1. Inyectar una buena dosis de entusiasmo a intentar replicar la experiencia de Avi Savar en España.  Mi experiencia de los últimos meses en Pop Up Música me demuestra que es posible hacerlo.
  2. Hacer follow up del networking de este día y medio en Vitoria.
  3. Sumarme más que nunca a la causa de desarrollar este nuevo enfoque de comunicación de marca.  Personalmente, me importa un bledo si se llama Branded Content, advertainment o lo que sea: lo que sí me importa es trabajar en un tipo de comunicación que sea útil al consumidor y eficaz para mis clientes.

Espero que a Branducers I sigan muchas más ediciones.  Y doy la enhorabuena a la gente de Aftershare.tv por la currada y por los resultados.

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Camino de Vitoria para participar en Branducers

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Mañana tendrá lugar en Vitoria Branducers, el primer evento de Branded Content en España del que os he hablado recientemente.

Acudo al evento sobre todo para aprender y por el productivo networking que conseguiremos los asistentes.

Y además porque Risto y Paco de Aftershare.TV, que organiza el evento, me pidieron hace tiempo que participase en el debate "ACTORES Y RELACIONES EN EL BRANDED CONTENT: PRODUCTORAS Y AGENCIAS", junto con representantes de productoras (Globomedia, Vértice 360, Gestmusic Endemol) y agencias (Aftershare, Arena Media, y Scope comunicación entre otras).

Tres reflexiones que me hago por el camino:

  • El abismo al que se están asomando o bien al que ya han caído buena parte de las agencias de publicidad en este país, así como sus causas y sus posibles soluciones a futuro, es uno de los temas que abordo (con la misma falta de tacto de siempre) en Big Brother is Dead, así que voy con la escopeta muy caliente. 
  • Debo decir que me hubiera gustado ver en Branducers a alguna de las agencias top 10 de este país, (que también son seguramente las más inmovilistas, las que más tienen que aferrarse a su antaño rentable modelo de "churrería de spots"), pero será interesante escuchar a las que sí asisten.
  • Por último, también tengo interés por escuchar el discurso de las productoras, tradicionalmente alejadas del trabajo de marketing pero que, por obligaciones del nuevo contexto de mercado, cada vez trabajan más codo a codo con los anunciantes.

En suma, que estamos asistiendo a la génesis de una nueva cadena de valor publicitaria.  Todo está por escribir.  Así que vamos a ver lo que aprendemos mañana de sus distintos eslabones.

Os cuento a mi regreso.  Saludos a todos.

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5 razones por las cuales las grandes discográficas agonizan

Elmundo-2006

  1. Porque todavía no se han dado cuenta de que el CD es sólo un formato que les permitía alcanzar suculentos márgenes, pero que está muerto y enterrado.  Esto de la música va mucho más allá: si ha de ser un negocio viable, es gracias a empresas más pequeñas, más flexibles, más abiertas a las nuevas tecnologías, más cercanas a los fans y más generosas con los artistas. 
  2. Porque viven de los artistas en lugar de para los artistas.  En el tiempo que llevo trabajando en este sector, me he dado cuenta de que la única parte imprescindible de esta industria son los artistas. Pretender trincar un trozo cada vez más grande de una tarta cada vez más pequeña a su costa es simplemente sonrojante.
  3. Porque pretenden cercenar el poder de los fans en internet, limitando por ejemplo su libertad para grabar a sus artistas favoritos en directo y compartir ese contenido con sus amigos, o auditando la autopromoción de los grupos y la libre difusión de las canciones en redes sociales.  Un empeño tan irrisorio como parar un tsunami con un muro de arena.  En Internet el rey es el consumidor.  Punto.  Podemos debatir esto todo lo que queramos, pero si un artista es capaz de vivir de su música en el futuro (porque primero debe vivir él, y sólo después la industria que le rodea), será porque ha encontrado fuentes de ingresos compatibles con esta realidad.
  4. Relacionado con las dos anteriores, porque siendo un mero eslabón entre los artistas y los fans, han perdido la confianza de ambos.  Sangran como sanguijuelas a los primeros y pretenden llevar a los tribunales a los segundos por consumir música ilegalmente.  ¿Dónde está entonces el valor que aportan?  ¿A quién dan servicio?
  5. Y finalmente, porque después de trabajar durante 15 años en distintos sectores (lo cual me permite comparar), veo que una gran parte de sus ejecutivos tienen un ínfimo nivel profesional.  Mi socio Roberto me cuenta que en una de las discográficas gordas trabaja un tipo en cuya tarjeta pone "Marketing estratégico".  Todavía no se han dado cuenta que marketing equivale a estrategia empresarial, e.d. si la estrategia es "el cómo" (el medio para ofrecer a tus clientes aquello que necesitan), entonces no existe el marketing al margen de la estrategia.  En las discográficas, sin embargo, marketing no equivale a relacionar equitativamente al artista con el fan, sino a vender lo que sea, y como sea.

Abre este artículo Amaral, un grupo con el que trabajaremos pronto (os tendré informados en cuanto pueda) y con cuyos movimientos profesionales me siento completamente identificado.  Se nota que además de ser autores de un producto musical muy exitoso, tienen cabeza.

Saludos a todos.