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Harley Davidson: la marca señala el camino del contenido, no al revés

Frecuentemente cuando hablamos de contenidos de marca y de las enormes posibilidades que nos brinda el nuevo consumidor/creador, en términos de co-creación de comunicación, perdemos la perspectiva de para qué sirven los contenidos.

Ciertas voces (por otro lado bastante poco cualificadas) proclaman que la dirección de la marca se establece a base de asociarse con contenidos creados por terceros, cuando estos alcanzan una cierta popularidad por sí mismos, y que es el consumidor el que libremente debe decidir el signo de su narrativa.

¿Intentamos recuperar la perspectiva entre todos?

¿Por qué apostamos por los contenidos?

En un contexto de medios hipersaturados, fragmentación de las audiencias y creciente implantación de tecnologías que nos permiten bloquear las interrupciones publicitarias, muchos vemos que el único futuro posible para la transmisión de mensajes de marca (la centenaria publicidad) es ofrecer valor en el seno de ese mensaje.  E.d. informar o entretener para así reconciliarnos con esa audiencia y que no sólo no nos bloquee, sino que acuda proactivamente a por más y nos ayude a construir todavía más audiencia viralizando nuestros mensajes.

Esto de apostar por un enfoque "pull", valiéndonos para ello de contenidos, no es una herramienta de moda, es una manera de comunicar. Como dijo David Ogilvy, "si la publicidad no sirve para vender, no sirve para nada".  Y en nuestros días podemos añadir: si no sirve para atraer el interés y establecer puentes perdurables con el target (esto es justamente lo contrario a conseguir un impacto fugaz), tampoco sirve.

¿Quién paga la fiesta?

Apostemos por una estrategia de contenidos o por el clásico modelo de interrupción y repetición, estamos en esto por las marcas que pagan la fiesta.

Son ellas las que tienen novedades que comunicar, promociones que contar y lanzamientos que transmitir al mundo.  En cuanto a los que trabajamos en comunicación, si ayudarles a comunicar todo eso redunda en que los consumidores tengan una oferta más completa donde escoger y más criterio para comparar mientras respetamos su tiempo, nuestro trabajo puede ser no solo rentable sino también ético y sostenible.

Pero… una vez más: recordemos que "es la marca quien paga la fiesta" (esta es de Risto Mejide).

¡La comunicación no es lo único que comunica!

Quizá os parece que os llevo mucho más atrás, pero saber lo que es una marca, entender su complejidad y la manera como se relaciona con su público (o con su tribu de fans, como prefiráis llamarle) es clave.

En un excepcional libro titulado ON BRAND, que para mí sigue siendo el mejor libro de Branding jamás escrito (por Branding me refiero a la creación y gestión de marcas modernas, no a parir logotipos), Wally Olins nos explica su modelo de los 4 vectores de marca.  Olins apunta que la comunicación (y por supuesto los contenidos, como forma de comunicación que son) no es más que una de las 4 vías posibles para relacionarnos con nuestro target.

Permitidme que utilice el ejemplo de la mítica marca Harley, y os hable de sus 4 vectores para ilustrar mi argumento:


Vectores harley

  • Evidentemente, la comunicación es importante: todo lo que Harley dice a través de medios propios o pagados (y que llega hasta nosotros) incide de un modo u otro en la percepción que tendremos sobre la marca.  Puede incidir negativa o positivamente.  
  • Después viene el producto: esa moto que vemos pululando por una carretera, en una película, quizá la que un familiar o vecino ha montado o quizá la que nosotros mismos hemos tenido la oportunidad de probar.  Su motor, su estética, su característico ruido, su estilo de conducción.  Una moto es un vehículo que nos lleva de un sitio a otro, pero también un excelente transmisor de atributos y valores que terminan alojándose en el único lugar donde habita una marca: en la mente del consumidor.  ¿Acaso esta edición limitada Harley Custo no os dice cosas sobre la marca?


Harley custo

  • El entorno físico, e.d. ese concesionario donde podemos probar la moto o ese evento de Harley al que hemos asistido, también nos transmitirá valores, sensaciones, que a su vez contribuirán a alejarnos o acercarnos a la marca.
  • Las personas: es indudable que los usuarios de la marca (y en algunas marcas sus propios empleados), también contribuyen de forma significativa a formar ese posicionamiento de Harley en nuestras mentes.  ¿Qué opinión tenéis por ejemplo sobre las quedadas de las tribus de Harley?  Porque suele estar polarizada…

 

¿Cómo construir la historia de la marca?

La mayor parte de los expertos en Branding (e.d. los expertos en marcas) coinciden en que, de estos 4 vectores la publicidad es precisamente el que pinta cada vez menos en la tarea de vincular marca y usuarios.  Coinciden también en que la relación se construye trabajando equilibradamente con los 4 vectores, de forma que transmitan consistentemente lo mismo.  

Si ben es cierto que la marca es siempre propiedad del consumidor (la marca no existe fuera de la mente del usuario) y que jamás podremos imponerle cómo debe entenderla o vivirla, la marca tiene la responsabilidad de actuar como un facilitador, estimulando la conversación al proponer al usuario un universo atractivo que le resulte:

  1. atractivo,
  2. con el que llegue a identificarse,
  3. y que le haga pasar de la identificación a la implicación activa, contribuyendo a amplificar con sus propias aportaciones de contenido y recomendaciones.

Harley jamás ha dejado las riendas de la historia de su marca totalmente en manos del consumidor.  Le ha permitido por supuesto (no tiene más remedio), que intervenga pero jamás ha dejado de monitorizar y estimular el proceso. 

La manera de construir una marca inteligible, estimulante y por encima de todo, adoptable por los fans es comunicar de forma consistente por medio de TODOS esos vectores, un mismo universo de situaciones, personajes, sensaciones y valores.  Si el punto de partida no es un excelente conocimiento del consumidor, unido a una planificación profesional del posicionamiento de marca, significará que no tenemos estrategia.  

Y una marca sin estrategia tiene todos los boletos para perderse en la tormenta del mercado como un barco sin rumbo.

Saludos a todos.

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¿Cuál es el cometido de la creatividad en el ámbito de los Contenidos? (pdf)

Ayer tuve la ocasión de abrir la jornada formativa "¿Qué sabes de Branded Content", invitado por Fernando de la Rosa, fundador de Foxize School y (en mi opinión) autor del mejor blog de Marketing que existe en español:Titonet.  En la jornada intervinieron también Josep María Tribó de Content Matters, Eduardo Lazcano de Pernod-Ricard y Risto Mejide.

A mí me pidieron que hablase sobre Branded Content y creatividad o (como yo lo entendí), del papel que debe desempeñar la creatividad en el ámbito de los contenidos.  

Aunque habría sido una gran oportunidad para quedarme callado porque ni soy creativo de profesión (¿realmente alguien se siente cómodo diciendo que es creativo cuando le preguntan a qué se dedica?) ni de talento.  Sin embargo voy a compartir con vosotros mi presentación de ayer, que tiene que ver con lo que creo que nos debe aportar la creatividad en publicidad: en general, y en particular, refiriéndonos al ámbito de los contenidos.

Aquí la tenéis.

Y aquí paso a explicarme.

¿Qué es la creatividad?

El primer recuerdo que tengo de mi convivencia con la creatividad es uno de los viernes en los que el Presidente de Leo Burnett Miguel Angel Furones nos convocaba a algunos ejecutas de la agencia a su despacho/santa santorum, a ver reels de publicidad con él.  Luego nos proponía un quiz consistente en que debíamos determinar qué anuncios eran "más creativos" y cuáles menos.

Yo no acertaba jamás.  

El cien por cien de las veces obtuve las peores puntuaciones del grupo.  Eso me frustraba un huevo y llegué a pensar que no servía para trabajar en publicidad (cosa que realmente confirmé muchos años después… me ha ido bastante mejor como anunciante y ahora como empresario).

Muchos años después, al recordar estas reuniones mientras escribía "Big brother is dead", me dí cuenta de que realmente Furones, un tipo sumamente inteligente, sólo quería inspirarnos.  

Y que la respuesta realmente no importaba.  De hecho, endiosar a la creatividad como un fin en sí mismo, como una especie de energía invisible que se manifiesta como un relámpago para producir anuncios ingeniosos y memorables, es un error.  Porque equivale a infravalorar la verdadera utilidad de la creatividad:  activar el recuerdo, la empatía con la audiencia y la intención de compra.  Como decía David Ogilvy: "si un anuncio sirve para vender, entonces sí es creativo".

Otro gran publicitario (Leo Burnett), decía que habremos perdido el Norte si pensamos que nuestro cometido es crear anuncios que despierten la admiración de la audiencia.  Lo que realmente debemos intentar es que esa audiencia admire a las marcas que firman esos anuncios.

¿Cuál es el cometido de la creatividad en el ámbito de los contenidos?

Si entendemos los contenidos de marca como un nuevo enfoque publicitario orientado a aportar valor al target (entendamos "valor" como entretenimiento o bien información), entonces la creatividad debe ponerse al servicio de generar ese valor.

Por eso creo que hay tres transiciones que deben darse inevitablemente en el seno de los equipos creativos en las agencias:

  • Del USP a los territorios de marca (aunque esto se refiere más al ámbito del planning, siempre he pensado que el buen creativo debe acercarse lo más posible a la realidad del consumidor y de la marca): una marca ya no puede sustentar su diferenciación en un único beneficio que cualquier competidor podría fusilar en cuestión de semanas.  El principal activo con el que los fabricantes pueden contar para diferenciar sus productos es precisamente la marca: y la marca no es un monolito que pueda construirse alrededor de una única promesa, sino un ente complejo, un conjunto de valores (emocionales) y atributos (racionales), una amalgama de virtudes y defectos.  ¿Acaso las personas no somos así?  Pues las marcas también deben serlo, si quieren que las aceptemos con naturalidad en nuestras vidas…  Recrear el universo donde habitan (con sus lugares, situaciones, personajes, objetos… es IMPRESCINDIBLE).  Si no sabemos crear estos territorios antes de aproximarnos siquiera a la tarea de proponer contenidos a nuestros clientes, tenemos un problema muy serio.
  • Del copy a las historias: nuestro trabajo al escribir titulares y eslóganes se parecía al de un poeta.  Se trataba de lanzar mensajes fugaces, que pudiesen impactar fácilmente en la audiencia.  Ahora nuestro trabajo se parece más a la prosa: porque tenemos que cultivar (guionizar, producir y distribuir) en ese territorio previamente definido, historias atractivas con las que el usuario no sólo empatice de forma continuada, sino que las interprete como algo propio y merecedor de ser compartido.  Un buen copy puede no ser un buen guonista… o sí.  Cada uno conoce a la gente con quien cuenta en sus equipos.
  • De la dirección de arte al diseño al servicio de la producción: porque entretener también significa renunciar al efectismo, al impacto fácil, y concentrar nuestros esfuerzos en diseñar (a nivel gráfico y audiovisual) esos universos narrativos que las marcas necesitan.  Nuevamente, los que venimos de publicidad necesitamos un ejercicio de humildad para entender que si la publicidad no entretiene, ya no alcanzará sus objetivos de eficacia y por tanto debemos aprender de quienes saben de entretenimiento (productoras y medios).

Y hasta ahí llegué.  

Comparto con vosotros que estas reflexiones no proceden de ningún libro, y por supuesto no son ningún dogma.  Son fruto de mi experiencia y de los errores que hemos cometido produciendo contenidos grises que no tenían valores de entretenimiento, escribiendo copys pestiño que solo nos parecían interesantes a nosotros cuando los escribimos, y componiendo diseños efectistas pero que no añadían nada a la construcción de la marca.

Saludos a todos.


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Viaje al interior de la cultura. Un branded content de Telefónica para La 2.

Sobre Branded Content, productoras (y productores…)

En los últimos dos años he entablado más relaciones con productoras de ficción que en toda mi carrera anterior como publicitario.  Antes nuestros ámbitos eran compartimentos estancos.  Ahora, en pleno frenesí de cambio en el sector de la comunicación de marcas, a menudo confluímos en distintos puntos del camino.

En este tiempo me  he encontrado con dos tipos de productoras (y producers):

  • Los que no han trabajado para una marca en su vida.  Y sin embargo se acercan a las marcas como una vía de negocio que necesitan imperiosamente.  Muchos se agarran a difusas nociones de Branded Content como vía de financiación de sus proyectos.  Proyectos que han diseñado mucho antes de llegar hasta esas marcas a las que pretenden convertir en clientes.  Se trata de vender "su libro" imponiendo su criterio, sin comprender ni servir a quienes pagan la fiesta: las marcas.  En resumen, las ganas de trincar dominan sobre las ganas de aprender.
  • Y luego están los que sí quieren aprender.  Gente que atesora un amplio know how como guionistas, o productores (o ambos) tanto para cine como para TV, pero se dan cuenta que en el ámbito de los contenidos de marca, es necesario partir de un briefing, un conocimiento del target y del ADN de la marca, y unos objetivos de comunicación que alcanzar.  Es un juego en el fondo sencillo: la marca utiliza el contenido como herramienta de comunicación, igual que antes utilizaba los anuncios.  Si alcanza sus objetivos de eficacia (notoriedad, empatía, intención de compra), entonces el Branded Content sirve para algo.  Si no, sirve solamente para engordar el ego de quien quiere ver sus proyectos en el aire, caiga quien caiga.

Entre este último grupo está mi admirado Jaime López Amor, hoy en Multiplatform Content. Lo último de Jaime, y de MPC, es "Viaje al interior de la Cultura", una serie formato documental en el que la Teoría de los Seis Grados de Separación
se aplica al mundo del arte y la tecnología.  Se
trata de un Branded Content "de libro", donde se han sentado a la misma mesa a co-producir MPC, Telefónica y TVE y
está dirigido a todos los públicos.

Aquí tenéis un pequeño corte del primer programa:

 

Social Branded Content

La idea de programa procede de la metodología "Social Branded Content" por la que apuesta la productora, y que tiene sus orígenes en los medios sociales.  Es un
modelo de desarrollo de contenidos, que nace en la gestión y escucha de los
intereses del público en las Redes Sociales (Facebook y Twitter), donde se
analizan los contenidos durante un periodo de 6 meses a 1 año, que luego se
reflejan en el formato de TV, maximizando así los intereses de la audiencia.

Viaje al interior de la cultura

Cada uno de los 10 episodios de este programa intenta encontrar la
conexión, entre dos
personajes o elementos culturales/históricos que aparentemente no tienen relación
alguna.  Ejemplos:

  • ¿Qué tiene que ver Hello Kitty con el origen del universo?
  • ¿Qué tiene que ver el Big Ben de Londres con Flea, el bajista de Red Hot Chilli Peppers?

Se
hablará de historia, literatura, pintura, cine, cómics y música y se entrevistará a artistas, diseñadores, personajes relevantes en el mundo del arte y la cultura y responsables de grandes instituciones.  
La acción nos trasladará a lugares como el Museo Guggenheim de Bilbao, La Biblioteca Nacional de España, el Museu
Nacional d'Art de Catalunya o el Real Alcázar de Sevilla.  

Podéis ver el programa los domingos a las 20.00 horas en la 2.  Una excelente franja para ver un programa de calidad… de los que no abundan en la parrilla.

Enhorabuena a Jaime y sus compañeros por esta iniciativa que espero sea todo un éxito de audiencia.

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Solán de Cabras: ¿del commodity a la experiencia?

El pasado domingo tuve la oportunidad de asistir a un desfile en el Mercedes Benz Fashion Week.

Los desfiles son un espectáculo digno de verse: observé que siguen una calculada liturgia de famoseo, sensualidad, coreografía y por supuesto glamour.  Sin embargo el show es más tenso, imperfecto y en resumen mucho más real de lo que podáis imaginar viéndolo por TV. Me interesa el mundo de la moda, pero me interesa más el mundo de las marcas… Y de eso va este artículo, de una de las marcas que no pertenece tradicionalmente a este territorio de la moda pero que viene insertándose con éxito en él, durante los últimos años.

De dónde viene Solán

Mi primer recuerdo del agua Solán de Cabras, es una chorrada pero es mi recuerdo:  Radomir Antic bebiendo una de esas botellas azules en su banquillo.  Hace bastantes años.

Antic

Un agua con una botella diferente y un nombre fácil de recordar.  Poco más…

Hasta dónde ha llegado Solán de Cabras

Hace unos años que Solán (primero propiedad del grupo Osborne y hoy de Mahou), se ha lanzado a una ambiciosa carrera para posicionar a su marca como la principal referencia de calidad y estilo dentro del mercado masivo de aguas embotelladas (e.d. dejando fuera el mercado exclusivo), algo así como la "Evian española".  Hemos visto acciones como:

  • Ha patrocinado festivales de cine.
  • Y al Real Madrid C.F., del cual es agua oficial.
  • Han lanzado botellas de edición limitada para reforzar el poder iconográfico de su packaging y convertido el mobiliario urbano en botellas gigantes de Solán.
  • Han apostado por una inteligente línea de refrescos naturales bajo el mismo paragüas de marca.
  • En su agenda Solán (disponible en Facebook pero también como una App gratuita que puedes bajarte a tu smartphone) podemos encontrar sus "puntos azules": propuestas gastronómicas y de ocio, pero también otras relacionadas con un estilo de vida sano.  
  • Sus últimas colaboraciones con el MBFW han permitido a Solán de Cabras nutrir sus Redes Sociales de contenidos relacionados con la Pasarela (vestidos, modelos, detalles ocultos y guiños a la zona kissing donde los invitados disfrutan de un catering imaginativo).  
  • Y han desarrollado acciones que fusionan mundos aparentemente inconexos como la moda o la gastronomía: el chef Ramón Freixa, ha interpretado en el Cibelespacio los modelos de Ana Locking, Teresa Helbig, Martín
    Lamothe y Juan Vidal.

Como consumidor que vive la marca desde fuera, mi percepción es que Solán sí está consiguiendo labrarse una imagen de calidad que puede actuar como coraza ante las marcas de distribución en un contexto de fuerte elasticidad de precio como el que vivimos (cambios en precio provocan fuertes fluctuaciones en la demanda de los productos), fenómeno que a buen seguro se acentuará en un producto commodity como es el agua.

Y sobre todo, una coraza que puede protegerle frente a su principal competidor: el grifo (donde el producto es gratis).

La difusión de innovaciones: ¿cómo "poner de moda" una marca?

Permitidme que dé un paso atrás para ver con vosotros un modelo, la Teoría de la Difusión de Innovaciones, que debemos al sociólogo norteamericano Everett Rogers y que nos ayuda a explicar la adopción de un producto, una noticia, una moda, una marca… por parte de la población.  Rogers demostró que para alcanzar la masa crítica donde una tendencia explota y es capaz de sostenerse en el tiempo, primero era necesario convencer a alrededor del 15% de la población (individuos innovadores y adoptadores tempranos).  A partir de ahí, el ejemplo ofrecido por la adopción de esos primeros individuos, servirá para atraer a las mayorías (aprox. 68% de la población) que es donde está el verdadero negocio de los productos de gran consumo.

TDI

Sin embargo, estaréis de acuerdo conmigo en que el enfoque publicitario tradicional consiste en dirigir impactos de forma indiscriminada a toda la población. Independientemente del perfil psicográfico de cada individuo: los productos masivos deben dirigirse a audiencias masivas.  Punto.

Y sin embargo sabemos que las cosas están cambiando.  Y que con el enfoque publicitario convencional (basado en la interrupción y la repetición) no resulta tan sencillo llegar a audiencias masivas como antaño.  Por tanto nuestra estrategia de comunicación debe parecerse a la dirección de las flechas rojas que veis en el gráfico. Son tres fases muy sencillas:

  1. Primero debemos cultivar las relaciones (con un enfoque de relaciones públicas altamente personalizado y la paciencia de un santo) con los individuos más innovadores.
  2. Entonces podemos pasar a cultivar nuestra tribu de seguidores, con más paciencia todavía y armados de una buena batería de contenidos íntimamente ligados al ADN de la marca.  Hablo de comunidades digitales pero también de trasladar nuestra experiencia de marca a eventos presenciales donde se pueda "vivir la marca" más a fondo.
  3. Y en mi opinión es entonces (cuando ya nos hemos ganado la credibilidad de un núcleo duro de seguidores fieles capaces de propagar boca a boca positivo sobre nuestra marca) cuando las actividades masivas (publicidad convencional, acciones de contenido ambiciosas en medios masivos) tienen más sentido y pueden obtener mejores resultados.

¿Desarrollo futuro de Solán de Cabras?

Opino que Solán ha hecho un trabajo impecable en el punto 1, pero no debe quedarse ahí.  Al repasar su actividad en Facebook y YouTube veo que efectivamente está librando una dura batalla para avanzar pasos en el punto 2, creando y dinamizando su propia comunidad de fans.  

Ese pienso que es su gigantesco reto a futuro: cascadear esa creciente imagen de producto de calidad y estilo, no sólo a los invitados de un evento elitista como la Pasarela Cibeles sino al resto de su público objetivo (hablamos de un producto masivo con cientos de miles de botellas que vender).

No sé si en esta píldora de contenido está el germen de lo que acabamos de explicar…

 

… pero para alcanzar audiencias masivas (que debe ser el objetivo de un Branded Content, al igual que lo es para un programa de TV, de radio o una nueva revista) opino que se hace necesario bajar del mundo de las emulsiones y la pasarela a un enfoque más accesible del lujo.  Lo cual en el fondo sería subirse a caballo ganador porque el significado del concepto "lujo" está evolucionando de forma natural hacia algo más sostenible, relacionado con la conveniencia y un mejor uso de nuestro principales recursos (el dinero y el tiempo).  Lo que en Trendwatching.com llaman "Massclusivity".

Cuando hablo de este tránsito a la comunicación masiva no me refiero tanto a la publicidad, sino a hacer todas estas experiencias más accesibles al gran público.  En el ámbito digital y en el mundo real, como decíamos antes.

Hasta ahora lo han hecho bien, así que estaremos atentos a lo que hace Solán de Cabras de aquí en adelante.

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Taller práctico creación Branded Content (3 hr) el 7 Oct en Madrid.

En los últimos días algunos me habéis preguntado por el taller que imparto en Foxize School, en Madrid el próximo lunes 7 de Octubre.  Sobre todo queríais tener más información de lo que vamos a hacer y si esa sesión puede sustituirse por los contenidos de este blog.

La respuesta es NO.

Verás que este blog habitualmente combina:

  • artículos orientados a definir el ámbito, los agentes, los frenos y oportunidades de este nuevo enfoque publicitario que llamamos "contenidos de marca",
  • análisis críticos sobre campañas publicitarias y estrategias de contenidos.

En alguna ocasión he esbozado en el blog la metodología que seguimos en mi empresa Pop Up Música, para crear contenidos de marca (podéis ver un esquema más abajo).  Sin embargo, la falta de espacio y de oportunidades para la interacción real, no nos permite entrar en ello con más profundidad.

Nuestra metodología para crear contenidos de marca


Branded content a z

Esto es precisamente lo que haremos el día 7: 

  1. Tomar un caso práctico real y comenzar diseccionando los dos extremos de toda comunicación de marca (la propia marca y el público objetivo al que nos dirigimos).
  2. A partir de la investigación anterior, esbozar un territorio para la marca, que como suele decir Avi Savar, de Fuel Entertainment, nos permita convertir "historias de producto" (el fundamento principal de los anuncios) en "historias de personas" (el requisito indispensable para que el contenido -sea de información o de entretenimiento- resulte atractivo a una audiencia).
  3. Crear la historia (storytelling) y la experiencia que permite al usuario vivir esa historia (ámbito Transmedia).

Durante aprox. el 70% del tiempo vas a estar trabajando con el resto de asistentes al curso en estas fases indispensables para crear contenidos de marca.  No olvides lo que decimos habitualmente, para que lo que creamos sea Branded Content, hemos de seguir estos dos mandatorios:

  1. Branded = debe respirar marca por los cuatro costados (esto no tiene nada que ver con la profusión de logos sino con la planificación estratégica de la marca).
  2. Content = nuestro contenido debe estar creado y producido desde una perspectiva de atracción y fidelización de audiencias, no desde el clásico efectismo de los anuncios.

No tengo duda que aprenderemos TODOS (yo el primero) y pasaremos un buen rato.

¿Te animas?

Aquí tienes el link donde puedes inscribirte en el taller.  

Espero que el precio (90 euros) no sea un inconveniente para asistir.  De hecho es una de las cosas que más me gusta de Foxize (yo también asisto como alumno a otros cursos que se imparten en la Escuela).

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«Código emprende» un Branded Content de BBVA para TVE

Branded Content en TVE

La crítica situación financiera del ente público está provocando un creciente interés en las producciones de Branded Content que les llegan a coste cero, así como (según algunos, una laxitud en la interpretación de los límites del "patrocinio cultural" fórmula que permite TVE asociarse con una marca en programas con fin cultural o humanitario).

Son cientos las propuestas que llegan a TVE y decenas las cartas de compromiso de ésta para emitir los programas.

Lo cual me lleva a la siguiente reflexión: por un lado, que se abra una ventana para los que creemos en esta enfoque de comunicación de marca, es bueno.  Por otro, como contenido que es, el Branded Content debe evaluarse con arreglo a criterios de calidad y share, y sólo el tiempo nos dirá si los creadores de este tipo de contenidos están preparados para competir por las audiencias con las producciones tradicionales.  En otras palabras, admitir contenidos de marca en la parrilla no debe significar ceder el testigo y la responsabilidad de la programación a profesionales de las agencias de publicidad, capacitados para crear anuncios efectistas pero quizá no para producir programas capaces de sostener una audiencia durante 50 minutos.  Los contenidos deben ser producidos con criterios de contenido (relevancia, entretenimiento o información).

Código emprende

Me llega la nota de prensa del estreno de "Código Emprende", un docu-reality en 7 programas con vocación de servicio público, que anima a emprender y a crear empleo y que muestra cómo hacerlo en la práctica. Está basado en la vida real de 6 emprendedores que servirá de hilo conductor del programa. La serie irá desvelando sus iniciativas, sus éxitos y fracasos, todo ello desde una perspectiva humana.



Código emprende logo

Al timón del programa estará un viejo conocido de RTVE, el periodista José Ramón Lucas, y le acompañará Carles Torrecilla, experto en creación y gestión empresarial y profesor de ESADE, quien se encargará de monitorizar el camino de los emprendedores. 

Un jurado especializado valorará los proyectos con criterios profesionales y otorgará los 100.000 euros al proyecto que más se haya mejorado durante el programa.  Aquí tenéis una de las autopromos del programa, que podréis ver cada miércoles, a partir de este Miércoles 11 de Septiembre, a las 23.30 horas.

 

BBVA: la marca detrás de Código Emprende

Tan importante es para el desarrollo de un proyecto de Branded Content de calidad el liderazgo de un equipo con experiencia en la creación de contenidos de entretenimiento, como un trabajo estratégico de planificación de marca verdaderamente profesional.  Cosa que BBVA lleva haciendo concienzudamente desde hace algunos años.

Supongo que todos estamos de acuerdo en que el reto de los profesionales de la comunicación en el sector bancario es hercúleo.  Los bancos son el enemigo público número 1 de la población.  No es una opinión mía: nos lo dice uno de los impecables estudios de Reputation Institute, el RepTrak: los bancos son, de lejos, las empresas peor valoradas por la sociedad española.

Para muchos, los bancos nos han metido en esta crisis y contribuyen a prolongarla abriendo con cuentagotas el grifo del crédito mientras se les subvenciona con ayudas públicas multimillonarias.  Este no es el debate que toca hoy.  Pero sí me parece relevante subrayar lo innovador de la estrategia publicitaria de BBVA, que hace ya unos años ha decidido alejarse al polo diametralmente opuesto del tradicional "overpromise" publicitario.  En las televisiones no encontraréis dentro de la comunicación de este banco los clásicos spots orientados a ensalzar los valores clásicos del sector financiero: fiabilidad, solvencia, cercanía… simplemente porque ya nadie se los cree.  Hace unos meses publicamos un artículo poniendo el acento sobre este gigantesco gap entre las promesas y las realidades que provoca la desbandada del consumidor.

Como digo, BBVA se ha alejado de esa vía y se ha centrado en el contenido, apostado por ámbitos como la liga BBVA o la NBA.  Se trata de ofrecer un valor real como vía de acercamiento a lo usuarios, más allá de esas promesas que en las circunstancias actuales no se las cree nadie.

Dentro de esta línea estratégica de comunicación, Código Emprende contibuirá a generar notoriedad para una iniciativa que BBVA lleva construyendo desde el anonimato durante meses.  Se trata de 'Yo Soy Empleo', un programa que ofrece hasta 3.000 euros por cada contrato indefinido nuevo que realice una PYME. Hasta la fecha se han coincidido 2.700 de estas ayudas (una de ellas a mi empresa Pop Up Música 😉  E.d., el sistema de concesión es serio, ágil y funciona.  Os lo recomiendo si tenéis que hacer contrataciones.

Saludos a todos.

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¿Se puede pasar de ser una marca que interrumpe a un medio que entretiene?

Acabo de terminar "Content to Commerce", de Avi Savar (cabeza pensante de Big Fuel Entertainment y el penúltimo jurado de Branded Content en Cannes).  Tuve la oportunidad de conocerle gracias a Risto Mejide en el primer Branducers.  Una más de las cosas que debo a Risto.

Primero os doy mi opinión sobre las ideas de Avi que más me han inspirado.

El reto que nos propone: transformar las marcas en medios

Suena muy ambicioso.  Y probablemente lo sea, pero tiene una explicación muy clara e incuestionable.  Le escuché decir esto por primera vez precisamente en ese Branducers de 2011, me lo apunté y no he dejado de darle vueltas desde entonces.

En las agencias, nuestra forma de construir la notoriedad de una marca se ha parecido siempre a los picos de una sierra. Producíamos un spot y comprábamos espacio en los medios: ¿cuánto espacio? Tanto como el presupuesto nos permitiese. Esa oleada publicitaria nos deparaba un pico de notoriedad que decrecía rápidamente al llegar a su fin… y así hasta la siguiente oleada.

Enfoque campaña vs contenido

El problema con este modelo es doble:  

  1. En primer lugar que cada vez es más difícil alcanzar los picos de notoriedad de antaño (por la fragmentación de audiencias, la hipersaturación y la proliferación de dispositivos y plataformas digitales que nos permiten consumir la programación libre de interrupciones publicitarias).
  2. En segundo lugar, que en mercados cada vez más competitivos, donde nuestros clientes se arrojan en brazos de la distribución (las marcas blancas suponen ya cerca de un 50% de nuestras compras), no podemos permitirnos el lujo de que nuestra única vía para mantener nuestra máquina comercial en marcha sea utilizar sin parar un combustible (la inversión publicitaria), que es sumamente caro y a menudo ineficiente.

Por estas dos razones cada vez es más interesante apostar por un modelo lineal (gráfico de la derecha) donde, si somos capaces de crear, producir y distribuir a través de medios propios un flujo constante de contenido, la visibilidad de la marca no decae nunca como sucedía antes entre oleada y oleada de campaña.

¿Por dónde empezamos?

Comenzar a convertir a una marca en un medio implica al menos estas 3 tareas clave:

  1. Analizar a fondo a nuestro target, considerándole audiencia a la que debemos interesar en lugar de clientes a los que debemos vender.  Solo con este enfoque conseguiremos atraer fans que harán ambas cosas (consumir gustosamente nuestro contenido y escogernos en el lineal).
  2. Planificar nuestra marca, transformando "historias de producto" (centradas en nuestra oferta comercial) que siempre hemos contado en "people stories", historias humanas con las que la audiencia sí se identificará.  Para ello debemos concebir un territorio, un hábitat para la marca, que muestre lugares, situaciones, personajes, actitudes, objetos…  Un universo atractivo donde apetezca entrar.  Del mismo modo que entramos en Star Wars cuando éramos niños…
  3. Ejecutar nuestra producción de contenido como un flujo continuo que abastece los medios, no como "una campaña" que aparece fugazamente y desaparece.   Aquí es necesario no solo un cambio de chip sino probablemente de estructura, ya que más que un copy, frecuentemente necesitaremos un periodista y/o un guionista.

CICLO PROD CONTENIDOS

Si tienes una historia que contar, ¿por qué renunciar a los medios masivos?

La parte que menos me ha gustado del libro (como Avi es un crack, le perdonamos, pero me ha hecho saltarme más de 100 páginas) es que esperaba un libro que nos diese las claves sobre cómo mantener activo un buen flujo de contenido de forma ininterrumpida… y me encontré un libro sobre Social Media.

No me entendáis mal:  debemos mucho a los Social Media.  Al menos 3 cosas importantísimas sin las cuáles sería imposible algo tan importante (y urgente) como redefinir el modelo centenario de comunicación publicitaria:

  • Los Social Media nos han enseñado que el mejor cauce para transmitir mensajes de marca a los usuarios no es el monólogo, sino el diálogo.
  • Nos han mostrado la necesidad de evitar la interrupción y sustituirla por la libre elección del usuario.
  • Y la noción de comunidad donde la marca no es un intruso sino un "facilitador".

Sin embargo, que nos hayan mostado el camino no equivale a decir que los Social Media sean ellos mismos la única vía posible para poner nuestro contenido a disposición de su audiencia.

De hecho no deberían serlo.  Si trabajas para una de esas marcas que se limitan a colgar su webserie en YouTube, menear el link en sus redes sociales y cruzar los dedos para llegar a más de 10.000 reproducciones, creo sinceramente que te estás equivocando.  Sobre todo si al mismo tiempo estás invirtiendo cientos de miles de euros en repetir un mismo mensaje, encapsulado en un spot de 20 segundos.

Si por suerte has dado con una herramienta concebida (como es el contenido) para entretener a su destinatario en lugar de interrumpirle, ¿por que esconderla?, ¿por qué limitarte a que te vean 10.000 personas si en TV te pueden ver de golpe 3 millones?

Creo que es algo que todavía no hemos entendido:  que si la historia de tu marca es atractiva, evoluciona y sorprende, no hay ningún motivo para arrinconarla en Internet en lugar de mostrarla orgullosamente en los medios más masivos donde puedas distribuirla.  La tele que todos vemos a diario está llena de ejemplos de marcas que nos muestran spots anodinos y predecibles, mientras pugnan por conseguir una audiencia en redes sociales con contenidos muy loables pero pésimamente distribuidos.

Da que pensar:  ¿es el momento de dejar de hacer los experimentos con gaseosa y comenzar a utilizar los contenidos como punta de lanza de la comunicación de nuestras marcas?

Un saludo a todos.

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Active Story System: descubre una metodología de trabajo transmedia ¡real!

Hace apenas unas semanas tuve la oportunidad de conocer en una charla a Belén Santa-Olalla, una de las cabezas pensantes de Transmedia Storyteller.  Y unos días después conocí al fundador de esta misma empresa, Robert Pratten, en el meetup creado por ellos al que os recomiendo apuntaros.  El saber no ocupa lugar…  

En un ámbito donde hay muy poco escrito (o más bien muy poco que realmente nos aporte valor y nos guíe en el terreno inexplorado de los contenidos de marca y el ámbito transmediático), me impresionó muy positivamente su metodología.  Un intento (justo en la dirección opuesta a lo que la mayoría hace) no por acuñar nuevos términos, manosear las definiciones o enseñarnos a "vender" los contenidos, sino por facilitarnos el camino de un modo práctico, definiendo qué pasos debemos dar para desarrollar un proyecto transmedia (en mi caso me interesa por lo que puede aportarme en el ámbito de proyectos para marcas).

Aquí tenéis la presentación de Belén sobre esta metodología.  Mil gracias por la generosidad de compartirla con los que estamos aprendiendo de esto todos los días. 

ActSS

Javier me ha invitado a presentaros una herramienta que hemos
desarrollado en Transmedia Storyteller LTD - Active Story System.
Desarrollada por Robert Pratten (@robpratten), es una herramienta que
puede ayudar a muchos creadores, diseñadores y storytellers en general a
encauzar sus pasos exitosamente a la hora de emprender un proyecto
transmedia.  

Por
fin, la hemos traducido al español, y esperamos que muchos autores
hispanohablantes puedan beneficiarse de su uso a la hora de elaborar sus
proyectos. 

Active
Story System es una metodología.
Es un conjunto de plantillas, fichas,
tablas y ejemplos que establecen un proceso de diseño para crear historias /
experiencias participativas multiplataforma. Es una manera de estructurar el
trabajo a la hora de elaborar este tipo de narrativas transmedia. Estas
integran tantos elementos y a tantos niveles, que muchas veces el mismo proceso
se vuelve confuso y complicado. 

A
través de una serie de plantillas y diagramas, el autor puede:

  • Pensar y reflexionar sobre
    los fundamentos del proyecto
    , que influyen desde la raíz en todos los
    demás factores
  • Establecer un marco de
    trabajo
    de acuerdo con el flujograma de elaboración de este
    tipo de contenidos
  • Cubrir todas las fases y
    elementos
    para crear una narrativa transmedia completa y fundamentada.
  • Otorgar claridad a sus
    ideas y a la representación visual del proyecto, para hacer
    pitching de manera más clara, efectiva y concisa.

Ya
que el transmedia no es más que una manera diferente de contar historias, los
autores que pueden utilizarla van desde creativos, publicistas, cineastas y
editores hasta escritores, artistas, educadores… Todo aquel que crea en el
poder del storytelling
encontrará en Active Story System una buena guía
para empezar a pensar de una manera más organizada en su proyecto.

Entre
otras cosas, encontraréis:

  • Flujo lineal e iterativo
    del proyecto transmedia
  • Fases de diseño de proyecto
  • Múltiples fichas de
    documentación 
  • Pautas para la biblia de
    participación
  • Diagramas, tablas y mapas
    de representación

Sumergiéndonos
en cada aspecto del diseño de la experiencia (historia, participación,
distribución, operaciones, etc), la herramienta permite tener visibilidad sobre
la totalidad del proyecto. Orientado a objetivos y proyectos concretos,
Active Story System propone un proceso de trabajo más estructurado, más
cercano a la realidad y más eficiente
.

Podéis
encontrar Active Story System al completo en nuestro SlideShare. ¡Que
lo disfrutéis!


Active Story System (Español) from Transmedia Storyteller Ltd

Podéis
seguirme en twitter como @belen_santa
o en el blog www.universotransmedia.com

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branded content branding

Por qué el branded content nunca puede ser publicidad encubierta

Esta semana me he encontrado varias veces con el mismo argumento:  parece que hay gente que piensa que cuando apostamos por un contenido de marca, pretendemos encubrir un mensaje publicitario.  Colársela al consumidor, en definitiva.  Que somos unos Maquiavelos de pies a cabeza.



Maquiavelo
Estos mismos profesionales suelen añadir que por eso hay que reducir la presencia de marca en los contenidos al mínimo: para evitar que alguien nos acuse con el dedo.  Alguien que puede ser Autocontrol, nuestra competencia o un consumidor agraviado.

No puedo estar más en desacuerdo.  Permitidme que os explique por qué.

Desde el punto de vista legal

En el ámbito de la protección del televidente como sabéis la norma a nivel europeo se ha unificado alrededor de la Ley 25/1994, que incorpora los requerimientos de la Directiva 89/552/CEE26 conocida como la “Ley de televisión sin fronteras”. Básicamente, el legislador pretende controlar el nivel de saturación publicitaria fijando un número máximo de minutos de publicidad que un medio puede emitir legalmente.  Al ser éste el único baremo cuantificable que se utiliza para calibrar si una cadena se mueve o no en los márgenes que la ley admite, esta sólo puede aplicarse si existe una distinción evidente entre contenido editorial y comercial, cosa que no siempre sucede cuando el mensaje de marca se aloja dentro de la programación en lugar de hacerlo en un bloque publicitario.  Por tanto, lo que está dentro del contenido cae, de momento, en el terreno de la indefinición.

Por su parte, la Ley 22/1999, que recoge las disposiciones comunitarias más recientes, en su artículo 3 define como publicidad todo aquel mensaje que sea emitido a cambio de remuneración o mediante contraprestación, por encargo de terceros en el marco de una actividad comercial, industrial, artesanal o profesional y con el fin de promover la contratación de bienes o servicios o bien determinadas actitudes y comportamientos entre los telespectadores.

En definitiva, si la marca produce un contenido y como productora que es, no remunera al medio que lo emite (¿Gestmusic o Zeppelin lo harían?), la presencia de marca en su interior no podría ser considerada publicidad por ninguna de estas dos leyes.

Y a esto aspiramos los que trabajamos en contenidos de marca:  a que nos dejen producir y airear nuestros contenidos.  Y a que dejen juzgar a las audiencias si merecen estar en antena o no.

Lo que sucede es que no es el legislador quien quiere seguir viendo a las marcas en los bloques y no en los contenidos en las parrillas de programación…

Desde el punto de vista ético

Quienes nos han enseñado desde que tenemos uso de razón que las marcas sólo pueden aparecer en pantalla si primero pasan por caja, son las televisiones.  Es así de sencillo: si quieres salir en mi serie, o en mi magazine, págame.  

Si no, le pondré una etiqueta a tu refresco para tapar la marca o diré "un conocido refresco de Cola" para aludir a tu marca aunque todo el mundo sepa cuál es.

Ridículo.

Porque los consumidores tenemos asumido con total naturalidad que convivir con las marcas es perfectamente asumible.  Que comparten nuestro espacio cotidiano, nos acompañan y hasta, en algunas ocasiones, contribuyen (formando parte de nuestro pequeño repertorio de marcas afines) a autoafirmarnos y a explicar con mayor facilidad quiénes y cómo somos.  Si no nos molestan en nuestra vida real, no tienen por qué hacerlo en la pantalla.

Lo digo a menudo: lo que nos molesta no es la presencia de marcas alrededor nuestro.  Lo que nos molesta es la publicidad coñazo que no hemos solicitado.

No necesitamos que nadie nos proteja conduciendo a las marcas, cual ovejas en un redil, a un bloque publicitario.  Somos perfectamente maduros para saber si una marca está marcando paquete innecesariamente o o aportando tal valor que su presencia no nos importa.  Procesaremos ese acto de intrusismo y actuaremos en consecuencia en el próximo acto de compra.

Todos recordaréis aquellos escandalosos primeros planos de Puleva en la mesa del desayuno de "Médico de Familia" o los habitantes del pueblo de "Doctor Mateo" que no bebían otra cosa que Estrella Galicia en el bar.  Y también la naturalidad con la que toleramos la profusión de logos en el salto Red Bull Stratos.

Si un contenido me entretiene:  ¿importa algo que lo haya producido El Deseo, la MGM o Red Bull?  Nos importa un bledo.  Lo consumimos y lo disfrutamos.

Eso es lo que las TV´s necesitan entender: que en el contexto mediático que el futuro nos deparará sí o sí, las marcas cada vez ejercerán más como editores/producers y menos como marcas.

No estamos intentando interrumpir.  No estamos intentando engañar.  Estamos intentando entretener, mientras protegemos el tiempo de los televidentes, que es su bien más escaso.  Si esto no es profundamente ético, ya me diréis…

Mi conclusión

Sigamos en ello.  Sigamos apostando por una comunicación no intrusiva.  Creyendo en las marcas y en su capacidad para relatar historias interesantes que la gente adopte como propias.

No estaremos engañando a nadie. Y no terminaremos en chirona.

Y si terminamos, os veo allí.  A vosotros y a Bárcenas.

Saludos a todos.